Walk it Out Multicultural Fashion Show célèbre la culture à travers le monde

Présentant des performances de groupes d’Amérique latine, d’Afrique, d’Asie du Sud, d’Asie de l’Est, LGBTQ + et Hip Hop, le défilé multiculturel Walk it Out visait à rendre la culture amusante.


Le spectacle multiculturel Walk it Out avait un objectif principal : montrer la culture comme quelque chose d’amusant. Si les applaudissements et la participation de la foule à l’événement sont des éléments sur lesquels s’appuyer, le spectacle a été un énorme succès.

Les bavardages ont bourdonné dans le hall principal de l’Iowa Memorial Union alors que les gens entraient dans la pièce. Les élèves, les parents et les enfants ont pris place en attendant que la scène se remplisse d’artistes.

Walk it Out est une organisation étudiante qui vise à célébrer la culture sur le campus de l’Université de l’Iowa. La représentation de cette année était la première représentation en personne en raison de préoccupations liées à la COVID-19. L’Amérique latine, l’Afrique, l’Asie du Sud, l’Asie de l’Est, les LGBTQ + et le Hip Hop étaient les six cultures présentées dans l’émission 2022.

Initialement, Native America était aussi un groupe destiné à être représenté, mais ils n’étaient pas inclus dans le spectacle. Amna Haider, présidente de l’organisation, a déclaré que le groupe n’avait pas suffisamment de modèles pour participer au spectacle en raison de circonstances atténuantes et qu’ils n’étaient pas en mesure de se produire.

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Amérique latine

L’Amérique latine a été le premier groupe à monter sur scène. Les chefs de groupe Solange Bolger et Denise Perez, toutes deux étudiantes en UI, ont commencé le spectacle et le public s’est immédiatement mis à applaudir.

Une énergie amusante a imprégné l’air alors que de plus en plus d’artistes montaient sur scène. Dansant à la fois sur de la musique classique latino-américaine et sur des airs plus modernes, il est rapidement devenu évident que ce défilé de mode ne se limitait pas à montrer des robes.

Tout au long des performances, il y avait beaucoup de jeux de jambes complexes et de chorégraphies complexes. Le public a applaudi pendant toute la durée du spectacle. À un moment donné, il y a eu un dysfonctionnement audio, mais les danseurs et le public n’ont pas semblé hésiter ni diminuer le soutien.

Afrique

Le deuxième groupe présenté était l’Afrique. Avec des vêtements donnés par la société locale d’Iowa City Nana’s African Boutique, le groupe africain avait une grande variété et une culture représentée au sein de son groupe spécifique.

Différentes régions et cultures d’Afrique ont été présentées. Il y avait des robes bicolores avec des motifs complexes, des couleurs vives accentuées par des lumières de scène et des robes amples drapées autour des modèles pour créer un look plus lisse.

Il y avait une plus grande concentration sur la tenue royale avec le groupe africain, bien que la danse elle-même soit pratiquée et habile. Les mouvements et la musique représentaient également différentes cultures en Afrique, mettant en vedette des routines plus lentes contenant des mouvements plus petits et d’autres compositions plus rapides impliquant des mouvements plus corporels.

Asie du sud

Avant l’arrivée du groupe représentant l’Asie du Sud, l’un des présentateurs a révélé au public que la chorégraphie de cette routine avait été réalisée en seulement deux semaines. Malgré ce court préavis, le groupe était pour le moins bien préparé.

La chorégraphie et les mouvements de danse accompagnés de musique sud-asiatique ont ravi le public à un nouveau niveau. Des applaudissements nourris ont été entendus dans toute la grande salle de bal, avec des sourires contagieux ornant les visages des clients.

Après la chorégraphie compliquée exécutée avec habileté, le passage du groupe est passé aux vêtements. Présentant diverses tenues de différentes cultures d’Asie du Sud, la conclusion a fusionné la danse, la mode et la musique.

Asie de l’Est

Le groupe d’Asie de l’Est est intervenu après un court intervalle. S’inspirant de la dualité de la culture asiatique en Amérique, le spectacle a été précédé d’un combat auquel de nombreux Américains d’origine asiatique sont confrontés : être « trop asiatique » pour la culture américaine et « trop américain » pour la culture asiatique.

La performance de ce groupe a pu englober cette idée. Présentant des thèmes K-pop associés à des routines incarnant la culture américaine, y compris une danse sur « Toxic » de Brittney Spears, le groupe d’Asie de l’Est a montré la dualité de la culture et de l’identité.

Il y avait aussi une fusion de la mode traditionnelle et moderne de l’Asie de l’Est. Lors de la partie de la performance consacrée à la présentation des vêtements, les mannequins ont paré à la fois du streetwear contemporain et des vêtements plus classiques. La combinaison des deux présentées en même temps exprime le concept d’une culture en constante évolution.

LGBTQ+

Les lumières ont été tamisées avant le début du groupe LGBTQ+. Walk it Out en tant qu’organisation recueille des fonds pour la sensibilisation au sida, ce qui signifie que cette culture particulière a reçu une importance particulière.

L’expression de soi et la représentation diversifiée dans la communauté LGBTQ + étaient les idées centrales du groupe. L’expression de genre était également un thème clé, montrant des vêtements qui représentaient la féminité, la masculinité, les deux et aucune.

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Des actes d’amour et de connexion ont été vus sur scène, certains aussi petits que souffler un baiser ou recevoir un câlin. D’autres actes étaient plus intimes, avec des danses de salon lentes occupant la première partie du spectacle.

Le groupe s’est terminé avec tous les artistes sur scène, connectés les uns aux autres dans un environnement similaire Dernier dîner. Le célèbre tableau a été projeté sur un écran et les lumières sont passées au noir.

Hip hop

L’attente s’est construite pour que le dernier groupe monte sur scène : le Hip Hop. Créant de l’excitation pour le public, les présentateurs ont déclaré que le public devait encourager aussi fort que possible les artistes.

Divers artistes célèbres ont joué comme modèles exécutés avec énergie et joie. Beyoncé, Missy Elliot et Megan Thee Stallion faisaient partie des artistes représentés.

Les femmes noires édifiantes étaient un thème essentiel tout au long de la pièce. À un moment donné, trois panneaux ont été montrés disant de protéger les femmes noires, d’élever les voix noires et de faire confiance aux femmes noires. L’ensemble de la représentation a été précédé d’un discours des hôtes, qui a déclaré qu’une grande partie de la culture hip hop était influencée et cultivée par des femmes noires.

La dernière partie de la routine a vu tous les danseurs sur scène danser « Body » de Megan Thee Stallion. Le public est devenu complètement fou, applaudissant à la fin du spectacle.

Par la suite, tous les artistes de chaque groupe et l’équipe de direction de Walk it Out se sont entassés sur la scène. Le public a offert une ovation debout à toutes les personnes impliquées et il a été précisé que les objectifs de l’émission avaient été atteints.

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