Une culture sur mesure – D Magazine

Au Dallas Museum of Art, il y a un immense espace qui vibre au rythme des pas des visiteurs. L’atrium est le cœur du musée. Les visiteurs le parcourent et lorsqu’ils le font, ils ne peuvent s’empêcher de s’arrêter pour interagir avec l’œuvre exposée, ne serait-ce qu’en tournant la tête.

Plus récemment, le rouge, le rose, l’orange, le jaune et l’argent recouvrent le mur brillant de 153 pieds. Espèce de lumière émise par une boule disco suspendue qui décore le sol, les murs et le plafond. Les spectateurs regardent dans les caissons lumineux pour déchiffrer les phénomènes derrière leur effet miroir.

Des néons traversent le sol, ouvrant un chemin aux visiteurs. C’est la scène au centre du musée depuis décembre. Maintenant, l’installation murale lowrider, les boules disco, les rayures et tout le reste, est opérationnelle jusqu’en juillet.

Le DMA a invité Guadalupe Rosales, une artiste multidisciplinaire basée à East Los Angeles, à réinventer l’atrium. Lorsqu’elle a visité le site pour la première fois, le long hall lui a rappelé un tunnel et comment la mémoire fonctionne comme un vide. Sa peinture murale « Drifting on a Memory » rappelle ses souvenirs de voyage d’adolescent avec ses amis et sa famille dans les années 1990.

« La mémoire et la matérialité de la mémoire étaient si importantes pour elle », a déclaré le Dr Vivian Li, Lupe Murchison conservateur de l’art contemporain au DMA. «Les photographies qu’elle a dans la paire de caissons lumineux sont des images de croisières lowrider qu’elle a faites l’été dernier à East LA. Certaines sont même des photographies de famille de la famille Calderon, qui rendent hommage non seulement aux collaborateurs de sa fresque, mais aussi aux familles lowriding de Dallas ».

Dans les caissons lumineux en verre, l’un gravé des mots « Smile Now » et l’autre de « Cry Later », la photographie à exposition multiple reconnaît la continuité et l’ambiguïté de la mémoire. Les caissons lumineux abritent des miroirs sans fin qui font que les photographies, les images de couverture de magazine lowrider et éphémères, comme un personnage de Homies, semblent se répéter éternellement.

« D’une certaine manière, cette peinture murale du concours est une plate-forme pour chacun des artistes avec lesquels il a collaboré pour montrer également chacune de leurs œuvres », a déclaré Li. « Tout était basé sur la collaboration et l’inclusion d’autres personnes en plus d’elle pour créer ce travail et créer une expérience. Ils ont été à la hauteur de l’occasion ».

Rosales a collaboré avec des artistes locaux pour créer une fresque pour la communauté de Dallas.

Lokey Calderon, un pinstripe basé à Dallas reconnu localement et nationalement pour son travail, a créé les rayures autour de l’installation. Il a invité la muraliste de Forth Worth Sarah Ayala à aider à peindre ces lignes précises. Son frère, Oscar Calderon, a conçu l’intérieur en velours luxuriant qui est exposé dans la niche de la fenêtre.

Cette niche de fenêtre, qui surplombe la galerie voisine, prolonge l’espace mural.

Contrairement à de nombreux artistes passés, Rosales l’a intégré dans son installation. Le revêtement active l’espace. Des boutons cousus, du velours luxuriant, une boule disco et des dés flous apparaissent comme s’ils étaient à travers le pare-brise arrière d’un lowrider.

La salle est une grande toile, inimaginable pour de nombreux artistes. La peinture murale met à l’échelle les surfaces de lowriders personnalisés. La montée des volutes, de la rayure et d’une feuille d’argent a demandé de l’ingéniosité. Un grand rétroviseur qui véhicule le titre de l’installation est positionné à une extrémité du hall.

Flottant juste au-dessus de la tête des visiteurs se trouve une boule disco tournante qui a été recyclée à partir d’une conception précédente. Son emplacement était décontracté, mais il complète le plus petit qui pend dans la niche de la fenêtre.

Il s’agit principalement d’improvisation et de personnalisation faites à la main en plein milieu.

« L’art du lowriding n’a pas vraiment été célébré à un niveau institutionnel comme celui des musées », a déclaré Li. « Ça a toujours été là, mais je pense que ça n’a pas été centré de cette façon. Il est littéralement au centre, dans la colonne vertébrale principale du musée. »

« Inclusif », « ambitieux » et « collaboratif » ne sont que quelques tentatives pour décrire l’espace immersif qui accueille le travail de Rosales. « Drifting on a Memory » est l’interprétation d’un lowrider, à l’intérieur comme à l’extérieur. Les souvenirs des joies de la croisière prévalent sur l’installation et sont partagés avec les passants.

À l’affiche jusqu’au 10 juillet. Musée d’art de Dallas

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