Un art qui vous fait vous sentir vu : Jacob Hoshimoto transporte les visiteurs dans des paysages fantastiques : l’Oxford Eagle

Lorsque les visiteurs pénètrent dans les mondes abstraits de l’artiste Jacob Hashimoto au musée et maisons historiques de l’Université du Mississippi, il espère qu’ils pourront voir de faibles reflets du monde qu’ils connaissent et utiliser comme passerelle vers de nouvelles idées et perspectives.

A l’intérieur de « L’Autre Soleil », l’exposition de l’artiste au musée, des milliers de petits et simples cerfs-volants sont suspendus au plafond. Ensemble, cependant, ces jungles de morceaux de papier se fondent dans de vastes paysages abstraits.

Le musée UM organise une réception et une conférence pour les artistes numériques de 13h30 à 15h30 le mardi 19 avril dans la galerie des conférenciers du musée. Des rafraîchissements seront disponibles avec un aperçu de la galerie, avec Hashimoto prononçant son discours via Zoom à 14h

L’événement est gratuit, mais inscription sur https://museum.olemiss.edu/l’autre-soleil / il est nécessaire de participer à la session virtuelle.

« Le musée de l’Université du Mississippi est exceptionnellement honoré et ravi, dans une égale mesure, d’exposer l’art extraordinaire de Jacob Hashimoto dans les galeries de notre musée et également dans l’espace d’exposition Rowan Oak de William Faulkner », a déclaré Robert Saarnio, directeur du musée.

« M. Hashimoto est un artiste visuel largement acclamé avec une histoire d’expositions internationales qui a été acclamé par la critique et nos galeries ont pris vie avec ses œuvres. »

Hashimoto a développé son style esthétique pour la première fois il y a 25 ans à la fin d’un bloc créatif pendant ses études à la School of the Art Institute de Chicago. Peintre de paysage abstrait à l’origine, il a ressenti la pression de créer quelque chose qui se démarquerait dans le monde de l’art.

« Il y avait le sentiment que pour participer à un dialogue critique dans ce pays, je devais mordre dans un morceau et voir ce que vous pourriez en retirer », a-t-il déclaré.

Au milieu de ses ennuis, son père lui conseille de s’occuper et de continuer à créer dans son atelier, même s’il ne s’agit que de cerfs-volants ou de maquettes d’avions. Lorsqu’il a commencé à fabriquer des cerfs-volants à la main dans son atelier, les pièces ont commencé à s’emboîter à la fois au sens figuré et au sens littéral, évoluant dans son style distinctif.

Lors de la transition de la peinture de paysage aux installations, Hashimoto a transféré certaines techniques, a-t-il expliqué depuis son studio à Ossining, New York. Les cerfs-volants, agissant presque comme des objets bidimensionnels transposés dans un espace tridimensionnel, lui permettent d’empiler chaque image en couches comme si la pièce était une peinture.

À partir de là, les spectateurs sont encouragés à explorer l’espace créé par Hashimoto, la dissonance causée par la taille des cerfs-volants qui les incite à réfléchir à la perspective et à la façon dont ils voient ces mondes.

« Je cherchais des moyens d’explorer le langage de la peinture à travers un vocabulaire différent », a-t-il expliqué. « L’installation m’a vraiment donné. »

En grandissant, Hashimoto n’a pas toujours prévu de devenir un artiste à plein temps. Vers la fin de son séjour à Chicago, cependant, il a constaté que le monde de l’art recherchait des personnes susceptibles de l’aider à produire de nouvelles œuvres susceptibles de contribuer à la discussion au sein du médium.

« Quand j’émergeais au milieu des années 90, le monde de l’art était encore sous le choc de l’effondrement artistique des années 90 », a déclaré Hashimoto. « Il n’y avait tout simplement aucune possibilité de vivre de cela. Quand j’ai fini l’école, les choses s’amélioraient un peu, heureusement. »

Aux côtés de peintres tels que Brice Marden et d’auteurs tels que Robert Coover, Hashimoto s’est également beaucoup inspiré des jeux vidéo et des mondes virtuels. Le titre de la pièce homonyme fait référence au jeu bac à sable Minecraft de 2011, que Hashimoto a joué avec son père à ses débuts.

« Je joue à ce jeu depuis que vous avez dû le télécharger à partir d’un site Web suédois étrange », a déclaré Hashimoto. « Les références au jeu vidéo font partie de ma relation avec mon père. »

Lorsque Mojang Studios a commencé à produire sa série de vidéos « Meet a Minecrafter » en 2020, les choses sont revenues à la case départ pour Hashimoto. Chaque épisode s’est concentré sur un professionnel qui a trouvé l’inspiration dans le jeu ou l’a utilisé dans le domaine de son choix, et Hashimoto a été sélectionné comme l’un des sujets.

Il est facile de voir l’impact que le jeu a laissé sur son art ; les simples cubes Minecraft qui s’assemblent pour créer des paysages gigantesques semblables aux cerfs-volants dans les mondes abstraits de Hashimoto. Les deux se présentent comme des approches complémentaires, mais contrastées, pour créer un monde qui donne aux spectateurs une liberté de mouvement et de perspective, leur permettant de se connecter avec quelque chose de bien plus grand qu’eux-mêmes.

Malgré sa fascination intense pour les mondes virtuels, Hashimoto a toujours un faible pour les types spécifiques d’expériences que les installations artistiques réelles peuvent apporter.

« Je pense que l’art peut vous faire sentir vu », a déclaré Hashimoto. « La façon dont vous vivez l’art est fondamentale pour son existence. D’autres technologies ont tendance à être aliénantes et importantes d’une manière qui minimise votre expérience avec le monde. …

« Vous n’avez aucun droit d’auteur dessus. Lorsque vous êtes dans votre corps et que vous marchez dans un espace physique, je pense que cela vous donne un sentiment de paternité qu’un environnement numérique peut ne pas vous donner. »

L’art de Hashimoto a été exposé dans des endroits du monde entier, mais son studio a toujours cherché à s’engager avec des communautés plus petites éloignées de la côte. Hashimoto a parlé de son expérience de grandir dans une petite ville de Washington et à quel point les visites d’événements artistiques peuvent être passionnantes.

« Il est important de pouvoir avoir ce genre de dialogue continu avec votre maison », a déclaré Hashimoto. « Je me souviens quand des groupes sont venus en ville. Si nous avions accès à la culture dans notre petite ville, c’était vraiment important pour les gens.

« Quand tu grandis à Manhattan, tu peux aller voir n’importe quel groupe, spectacle ou film que tu veux. Vous pouvez faire n’importe quoi, donc rien de tout cela n’a de sens. Pour nous, une poignée de choses auxquelles nous avons été exposés étaient extrêmement importantes.

« Je pense au gamin qui a grandi à Oxford qui n’a jamais vu une telle chose, et je pense que nous pouvons être celui qu’il lui faut. »

« The Other Sun » restera exposé au musée et à Rowan Oak jusqu’au 3 septembre. Le musée UM, sur Fifth Street et University Avenue, est ouvert de 10h à 16h du mardi au samedi. L’entrée est gratuite.

Pour plus d’informations sur « The Other Sun » ou le musée UM en général, appelez le 662-915-7073 ou visitez https://museum.olemiss.edu/.

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