Sagesse : Un artiste autochtone enseigne aux élèves comment donner vie à la culture, aux traditions et aux enseignements ojibwés par le biais de l’art

Sagesse : Un artiste autochtone enseigne aux élèves comment donner vie à la culture, aux traditions et aux enseignements ojibwés par le biais de l’art

Les élèves de Longlac ont eu l’occasion d’apprendre des techniques de peinture uniques, la signification et l’histoire de la forme d’art de la forêt avec l’artiste ojibway Patrick Hunter.

LONGLAC – Le talentueux artiste Ojibway Patrick Hunter de Red Lake a rendu une visite spéciale à Marjorie Mills, école primaire publique de Longlac.

Il a été invité à participer à un atelier d’art avec des élèves de 6e, 7e et 8e année. Pendant son temps avec les élèves, ils ont appris des techniques de peinture uniques, la signification et l’histoire de la forme d’art Woodland, et l’importance de la santé mentale et de la guérison. à travers l’art. Il se spécialise dans les œuvres d’art et le design numériques et raffinés de ses racines ojibwées dans le but de « créer une plus grande prise de conscience de la culture et de l’iconographie autochtones ».

La séance d’art de Hunter reflétait les enseignements, la culture, les traditions et l’histoire des principaux peuples autochtones. Tout au long du processus d’introduction des étudiants à ses techniques de forme d’art spécifiques, Hunter a incorporé les 7 enseignements de son grand-père. Pour la culture indigène et les expériences de vie, les 7 enseignements de grand-père sont un guide vital pour vivre. Ils rappellent l’histoire des peuples autochtones de l’Ontario et symbolisent de nouveaux liens, relations et possibilités.

Les sept enseignements de grand-père sont un ensemble de principes directeurs Anishinaabe qui ont été transmis de génération en génération pour guider les Anishinaabe à vivre une bonne vie en paix et sans conflit. Ces enseignements ont été adoptés par de nombreuses organisations et communautés autochtones comme tremplin moral et fondement culturel. Les sept enseignements du grand-père comptent parmi les principes anishinaabe les plus largement partagés. Ces enseignements offrent de multiples façons d’enrichir sa vie en vivant en paix et en harmonie avec toute la création.

Hunter a pris une technique artistique spécifique et l’a mélangée avec ces 7 enseignements de son grand-père qui sont finalement devenus le thème utilisé par chaque élève dans leurs créations artistiques.

On a demandé à Lea Mask, enseignante de 6e, 7e et 8e année de Margorie Mills, comment elle avait entendu parler de Hunter et à quoi ressemblait sa visite dans sa classe. Il a partagé comment il avait entendu parler de lui et le fait qu’il avait conçu le chandail de l’équipe canadienne de curling, qui a participé aux Jeux olympiques de Pékin.

Après avoir consulté son site Web, il a appris que Hunter offrait des ateliers d’art. Mask a imaginé un objectif d’apprentissage spécifique qu’elle souhaitait intégrer au programme d’arts qu’elle enseignait à sa classe et s’est rendu compte que l’atelier de Hunter faciliterait parfaitement cet objectif d’apprentissage. Il a déclaré que « je cherchais des moyens pour qu’ils puissent se voir dans ce qu’ils apprenaient ».

La session de séminaire avec Hunter était réservée et il a rejoint sa classe pratiquement début avril. En préparation de cette séance d’art, les élèves ont été invités à choisir trois couleurs vives. La classe de Mask a vu une technique spéciale de Hunter, qui était l’utilisation du pinceau et l’utilisation du papier carbone.

Chaque élève a appris à peindre une plume qui symbolisait l’un des 7 enseignements du grand-père. La plume a une signification particulière pour la culture indigène. Cela signifie le lien entre le Créateur, le propriétaire de la plume, et l’oiseau d’où provient la plume. Considérée comme très sacrée, la plume symbolise l’honneur, le pouvoir, la sagesse, la confiance, la force et la liberté. Ce symbolisme est quelque peu similaire aux 7 enseignements de grand-père qui sont l’amour, le respect, le courage, la vérité, l’honnêteté, l’humilité et la sagesse.

Hunter a pris ces symboles et enseignements importants et a montré aux étudiants comment les incorporer dans la technique artistique qu’il a enseignée à la classe à utiliser ce jour-là. Chaque élève, en utilisant les 3 couleurs vives qu’il a choisies, a dessiné une plume qu’il a ensuite étiquetée avec l’un des 7 enseignements de grand-père, de son choix.

Les résultats finaux étaient de belles peintures que chaque élève a pointées du doigt, « ils avaient hâte de les ramener à la maison ». Ils ont expliqué que l’une des trois couleurs vives les plus courantes que les camarades de classe avaient choisies était le bleu océan. De nombreux étudiants ont également décrit leur expérience ce jour-là avec Hunter comme une «guérison», qu’ils ont tous peinte en silence alors qu’ils se concentraient et réfléchissaient à leurs peintures. C’était vraiment une expérience axée sur la santé mentale et l’importance de guérir par sa propre expression artistique personnelle.

Hunter a vraiment laissé une impression durable sur les étudiants qui, lorsqu’on leur a demandé ce dont ils se souvenaient le plus de cette expérience, ont répondu que c’était l’art lui-même et l’attitude positive que Hunter a imité pendant le séminaire. Sa positivité contagieuse ne faisait que complimenter son talent unique d’artiste ojibway et sa passion de continuer à promouvoir et à enseigner sa culture, sa tradition et son histoire aux jeunes d’aujourd’hui.

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