‘PIVOT’ présente un équilibre entre l’art autochtone traditionnel et contemporain

« Prières pour la restauration » par Leandra Yazzie (Navajo)
(Adrian Gomez / Journal)

Le skateboard est un sport qui a fait son chemin dans le tissu de la culture populaire.

Au centre culturel indien Pueblo, « PIVOT » propose plus de 135 planches de skateboard d’artistes autochtones.

« La prémisse originale a commencé à Flagstaff », explique Paula Mirabal, conservatrice en chef du GIEC. « Il s’est rendu dans quatre autres endroits. Nous sommes la cinquième étape et notre exposition présente quelques nouvelles pièces de différents artistes ».

Mirabal dit que ce qui rend « PIVOT » intéressant, c’est que de nombreux artistes travaillent en dehors de leur médium.

« Il y a des potiers et des perles qui ont créé des pièces incroyables », explique Mirabal. « Je suis tellement excité de travailler avec ces artistes : les skateboards sont magnifiques ; les artistes ont derrière eux des histoires fantastiques qui parlent de l’agilité qu’ils utilisent pour naviguer dans le labyrinthe des jours entre les cultures. De plus, il y a de nombreuses communautés autochtones représentées dans cette émission ».

« Path of Resistance » de Warren Montoya (Santa Ana / Santa Clara Pueblos) (Adrian Gomez / Journal)

L’exposition est co-organisée par Landis Bahe (Diné / Navajo) et Kandis Quam (Zuni). Elle sera exposée jusqu’au 19 février 2023.

« ‘PIVOT’ concerne l’intégration des Amérindiens dans un monde et une société qui ne sont pas de notre origine », explique Bahe. « Prouvez que nous sommes là, en train de nous adapter et d’évoluer. Il y a une trentaine d’artistes qui transmettent des images connues depuis des générations sur quelque chose qui est reconnaissable dans la société, qui est les planches de skateboard ».

Bahe a dit qu’il espère qu’en utilisant ce média, les jeunes se sentiront impliqués dans la conversation.

« Pivoter est un exploit incroyable, mais à mesure que nous grandissons de cette façon, beaucoup de nos jeunes s’éloignent de leur culture », déclare Bahe. « Lorsque cela se produit, vous voyez un traumatisme et une dépendance. Ce que nous avons fait, c’est créer une opportunité pour les jeunes de voir quelque chose qui démontre comment naviguer dans le monde de quelqu’un d’autre. »

Quam voulait que l’exposition montre l’art autochtone sous un angle différent.

« Les gens ont des opinions très arrêtées sur l’art autochtone et sur sa destination », déclare Quam. « Cette exposition ouvre l’esprit aux possibilités de ce que les artistes peuvent faire. C’est un bel équilibre entre le traditionnel et le contemporain : cela décrit le monde dans lequel nous vivons et pour moi, il vaut mieux mélanger les deux. »

« Animal Drummer » de Mavasta Honyouti (Hopi) (Adrian Gomez / Journal)

Mirabal est originaire de Taos Pueblo et a grandi dans une famille d’artistes.

Bien que n’étant pas une artiste, elle aime promouvoir l’art et les artistes autochtones, c’est pourquoi elle est honorée de mettre en valeur « PIVOT ».

« Je suis venu au GIEC pour partager mes connaissances et mon expérience dans le domaine de l’art autochtone. J’espère que ma présence ici est une continuation de l’introduction de l’art autochtone pour montrer à nos visiteurs, à nos électeurs, mais surtout à nos communautés autochtones afin qu’elles se sentent les bienvenues « , dit Mirabal. » J’ai vu pour la première fois « PIVOT » à Flagstaff au Museum of Northern Arizona. Je ne travaillais pas à l’époque, mais j’ai pensé que ce serait une bonne idée de l’amener au Nouveau-Mexique. Quand j’ai commencé ici au GIEC, les murs incurvés de la galerie sud, j’ai pensé que cela aurait été un grand espace pour mettre en place cette exposition.

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