Les NFT changent le marché de l’art

À première vue, la Caldwell Gallery Hudson sur Warren Street semble traditionnelle. Une variété de peintures tapissent les murs, des scènes de genre et des portraits aux œuvres abstraites et au surréalisme. Mais au fond de la galerie se trouvent deux moniteurs à écran plat, l’un contenant des informations sur les œuvres d’art numériques émises sous forme de jetons non fongibles, ou NFT, et l’autre montrant les NFT appartenant à la galerie.

Leur entreprise NFT est une entreprise d’un an appelée CGH Blockchain. « Le marché de l’art a radicalement changé », explique Jay Caldwell, le directeur de la galerie, qui a acheté son premier NFT en 2018. « Nous avons dû nous adapter ou mourir. Notre intérêt pour l’art traditionnel demeure, mais nous l’avons ajouté ».

Caldwell souligne la croissance exponentielle des NFT. En 2020, les ventes mondiales ont atteint 95 millions de dollars. En 2021, ce nombre est passé à 25 milliards de dollars. Ce total annuel a été éclipsé au cours des deux premiers mois de 2022, avec des ventes atteignant 26 milliards de dollars.

Je suis confus? Voici une introduction rapide. Les NFT sont des unités uniques de données numériques qui représentent l’art et sa propriété intellectuelle et créative sous-jacente. Les chaînes de blocs sont des enregistrements électroniques publics qui enregistrent la provenance et la rareté des actifs numériques. Ces registres sont inaltérables, distribués et existent sur un réseau, donc personne ne peut les manipuler.

Lorsque vous achetez un NFT, un contrat intelligent est créé qui pointe vers l’emplacement du NFT sur la blockchain, qui est ensuite stocké dans un portefeuille numérique. Ethereum est la principale blockchain pour l’art.

Prêt pour plus? Vous avez peut-être entendu parler du Metaverse, des mondes virtuels partagés où les gens peuvent interagir virtuellement les uns avec les autres : pensez à « The Matrix » avant que Keanu Reeves ne devienne The One. Les propriétaires de NFT peuvent afficher leurs œuvres numériques dans les galeries Metaverse et CGH Blockchain a une galerie en ligne qui peut être explorée avec une souris et des flèches haut et bas.

En d’autres termes, les convives réels peuvent admirer une œuvre d’art physique dans votre maison suspendue au-dessus de la cheminée, mais à l’avenir, cette exposition d’art et cette interaction pourraient avoir lieu virtuellement.

« Nous sommes en plein changement d’époque »

Les NFT actuellement en vente sur CGH Blockchain incluent

Les NFT actuellement en vente sur CGH Blockchain incluent « Self-Love Overdose III » de Simone Garcia, présenté ici.

« Self-Love Overdose III » de Simone Garcia

Le profil des NFT a considérablement augmenté en mars 2021, lorsque Christie’s a mis aux enchères sa première œuvre d’art purement numérique avec un NFT unique. « EVERYDAYS : THE FIRST 5000 DAYS », un conglomérat de 5 000 images, a été créé par l’artiste Mike Winkelmann, alias Beeple, qui a créé une image numérique par jour pendant 13,5 ans. « EVERYDAYS » s’est vendu pour la somme stupéfiante de 69 millions de dollars, ce qui a conduit Christie’s à le nommer parmi les trois artistes vivants les plus précieux. À peine six mois plus tôt, Beeple vendait ses tirages numériques pour un prix maximum de 100 dollars.

« Depuis cette vente, les choses ont évolué si rapidement », déclare Caldwell. « Il a bifurqué le monde de l’art. Des artistes vivants ayant des pratiques en studio ont ajouté NFT, ce qui leur permet de faire pivoter et de créer de nouveaux angles pour leur travail. »

Un NFT clignotant à l’écran sur la chaîne de blocs CGH de l’artiste Jessica Goehring présente Caldwell lui-même. Goehring sollicitait des selfies pour un projet NFT, alors Caldwell lui en a envoyé un qu’il a pris devant une peinture de JMW Turner au Clark Art Institute. Goehring a taché électroniquement le visage de Caldwell à l’aide d’une application de beauté.

Les NFT actuellement en vente chez CGH Blockchain incluent « Self-Love Overdose III » de Simone Garcia, deux versions de « OG Crystals » de Michael Joo et Danil Krivoruchko et 24 vidéos NFT de Nikolena Kovalenko, réalisées en parallèle avec 24 peintures à l’huile exposées dans la galerie la dernière tomber dans son exposition Utopian Reefscape.


Bien que les registres de la blockchain soient intrinsèquement transparents, il y a eu des cas où des parties peu scrupuleuses ont annoncé des projets NFT promettant des aspects utilitaires et philanthropiques, ont inventé et vendu la collection, puis ont exécuté ce que l’on appelle un « tirage de tapis », transférant les revenus vers une crypto personnelle. portefeuilles et abandonner le projet.

« Ces rebondissements attirent une attention disproportionnée de la part de la presse, mais la plupart des projets NFT lancés sont dirigés par des fondateurs sérieux intéressés à aider les artistes et à bénéficier de causes valables », déclare Caldwell. « Une partie du service que nous offrons à nos clients est un groupe soigneusement contrôlé de NFT de premier plan. »

Rien dans l’histoire de la Caldwell Gallery ne prédit son saut dans le monde des zéros et des uns. Fondée par Joe et Marcy Caldwell, les parents de Jay, à Syracuse en 1973, la galerie se concentre sur la peinture, la sculpture et le dessin datant approximativement du XIXe au XXe siècle. Jay a rejoint l’entreprise en 1985 après avoir obtenu un diplôme en commerce de Dartmouth et l’a dirigée aux côtés de son père jusqu’à sa mort en 2017 à l’âge de 88 ans.

Jay Caldwell de Caldwell Gallery Hudson a été impliqué dans les NFT pour des raisons sociales et commerciales - il aime la façon dont ils offrent des opportunités aux artistes travaillant en dehors du courant dominant.

Jay Caldwell de Caldwell Gallery Hudson a été impliqué dans les NFT pour des raisons sociales et commerciales – il aime la façon dont ils offrent des opportunités aux artistes travaillant en dehors du courant dominant. « Cela leur donne accès à des capitaux et leur permet de réaliser leurs rêves », dit-il.

Michel Falkenstein

Les Caldwell ont dirigé l’entreprise depuis leur domicile de Syracuse jusqu’en 2013, date à laquelle, à la suggestion d’un ami, ils ont fait un grand pas en avant et ont ouvert une entreprise de brique et de mortier à Hudson. Il partage le bâtiment avec un magasin de vêtements de moto / café appelé Moto Coffee Machine. « C’est notre première expérience en tant que commerçant », déclare Jay Caldwell.

Caldwell affirme avoir placé des œuvres dans 25 grands musées au fil des ans, y compris une vente récente d’une peinture surréaliste d’Eugene Berman au Detroit Institute of Arts Museum.

Caldwell a été impliqué dans les NFT pour des raisons sociales et commerciales – il aime la façon dont ils offrent des opportunités aux artistes travaillant en dehors du courant dominant. « Cela leur donne accès à des capitaux et leur permet de réaliser leurs rêves », dit-il.

Caldwell note également que de nombreux NFT ont une composante caritative, les artistes faisant don d’un pourcentage de leurs revenus à une cause sociale ou à but non lucratif. Par exemple, 25 % des ventes de la collection Medusa de l’artiste Mieke Marple, une série de 2 500 NFT uniques, profitent à TeachRock, un programme gratuit pour enseignants qui utilise l’histoire de la musique et la culture populaire pour impliquer les élèves. 20% des peintures et des ventes NFT du projet « Utopian Reefscape » de Kovalenka sont allés au groupe de conservation des océans Coral Reef Alliance.

Certains critiques et artistes eux-mêmes se méfient de NFT et Ethereum pour leur impact environnemental ; En 2021, on estimait que les opérations minières combinées d’Ethereum et de Bitcoin, les deux réseaux de crypto-monnaie les plus courants, émettaient plus de 78 millions de tonnes de gaz à effet de serre dans l’atmosphère. Cependant, Caldwell dit qu’en raison des progrès techniques continus, leur impact sur l’environnement est considérablement réduit.

Pour ceux qui pensent que les NFT peuvent être une mode, comme Beanie Babies, Caldwell n’est pas d’accord.

« Nous sommes au milieu d’un changement radical dans la façon dont les gens interagissent socialement, politiquement et économiquement », dit-il, pointant du doigt les expositions NFT au Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie, et au Francisco Carolinum Linz, un musée en Autriche. . « N’y retournons pas ».

Michelle Falkenstein est une journaliste indépendante qui écrit sur la culture, la nourriture et tout ce qui attire son attention. mfalkenstein18@gmail.com, @michellefalkenstein

Art, musique et culture de la vallée de l’Hudson



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