Les bustes d’art sont en plein essor. Plus de gens les achètent

Rencontrez Glenda. Il a des mèches d’or dans ses cheveux blancs, des yeux tombants de mélatonine et un manque tragique de buste.

Un surnom inventé dans le bureau de Philadelphie d’Anthropologie, Glenda est une planteuse de bustes officiellement connue sous le nom de Grecian Bust Pot, avec une fente béante où son cerveau en béton aurait été. Lorsque la chaîne de magasins lifestyle a introduit la pièce en 2018, elle s’est rapidement vendue. Maintenant disponible en deux tailles (petite, pour 24 $ et grande, pour 44 $), c’est un best-seller constant dans la catégorie « articles cadeaux » d’Anthropologie, a déclaré Mary Beth Sheridan, la principale marchande à domicile de l’entreprise.

J’ai vu Glenda pour la première fois dans une vidéo TikTok de l’appartement de Brigette Mullen à Greenpoint, Brooklyn, où son torse reposait sur une cape. Mme Mullen, 34 ans, créatrice de contenu indépendante, décrit son style de décoration comme « féminin et beau », « chic et élevé ». Il a acheté Glenda en 2019 pour rendre son espace « plus haut et plus mature », a-t-il déclaré.

« Tout d’un coup, je me suis vraiment intéressée aux statues et aux colonnes », a ajouté Mme Mullen. « Ce genre de sentiment grec chic. »

Cet intérêt n’est pas que pour elle : sur Etsy, il y a eu une augmentation de 9 % des recherches de bustes ou de statues en béton, béton, céramique, argile ou marbre en 2021 par rapport à 2020, a déclaré Dayna Isom Johnson, experte en tendances dans l’entreprise.

Le marché en ligne compte actuellement environ 158 000 listes de bustes, dont un buste imprimé en 3D du poète grec Sappho (à partir de 13 $), un buste en or de Donald Trump (125 $), des bustes de bougies en cire trop beaux pour brûler et un buste de Jeff Bezos (59 $) qui sert également de support pour casque (fait intéressant, il n’est pas en vente sur Amazon).

Sur Chairish, une place de marché en ligne de meubles et de décoration d’occasion, le nombre de bustes en vente a augmenté de 150% de décembre 2020 à décembre 2021, a déclaré Noel Fahden, vice-président du merchandising. Parmi eux : un buste en pierre reconstituée d’Hermès pour 3 400 dollars, qui comprend un socle.

Historiquement, le terme «buste» désigne à la fois un buste sculpté (d’où «buste», comme dans le décolleté) et des sculptures de tête. Ces derniers, également connus sous le nom de bustes de portraits, ont été fabriqués comme des mémoriaux réalistes pour des êtres chers décédés, généralement sculptés dans du marbre et appartenant à la noblesse.

Lorsque la forme d’art est redevenue populaire à la Renaissance en Europe, la royauté a fait fabriquer des bustes « comme une sorte de propagande », a déclaré Emerson Bowyer, conservateur de la peinture et de la sculpture de Searle à l’Art Institute of Chicago. « Un buste de Napoléon dans votre maison vous relie en quelque sorte à Napoléon », a expliqué M. Bowyer, qui possède un buste de Napoléon. « Et donc je pense qu’il y a ce sentiment de créer des généalogies imaginaires. »

Tout au long de la Renaissance et jusqu’au XIXe siècle, les bustes sont apparus principalement dans les centres-villes et dans les maisons de ceux qui pouvaient s’offrir du marbre sculpté à la main. Aujourd’hui, la production de masse, l’impression 3D, des matériaux moins chers et un solide réseau en ligne de détaillants d’occasion ont démocratisé cette forme d’art. Les bustes ne sont plus seulement des reliques consacrées, mais des rebuts accessibles à toute personne possédant une bibliothèque nue.

Sur Amazon, un buste de portrait populaire est une réplique à 22 dollars du David de Michel-Ange en résine. Tout à fait différent du marbre, M. Bowyer dit qu’il est « encore quelque peu imprégné de l’aura de l’objet d’origine ».

David Land, 48 ans, photographe-réalisateur, possède au moins huit bustes dans sa maison de Brooklyn, où il vit avec son mari, Rumaan Alam, 44 ans, écrivain et auteur, et leurs quatre enfants. Leur collection va du ludique (un buste « David-ish » peint à la bombe, comme l’a dit M. Land, réalisé en plâtre de Paris par l’artiste Kelly O’Neal que le couple a acheté l’année dernière), à ​​l’historique (un buste en papier mâché du révolutionnaire haïtien Jean-Jacques Dessalines), au camp (David Bowie dans le rôle de Ziggy Stardust, également en papier mâché).

Leur buste le plus prisé, « St. François d’Adélaïde », une petite pièce en marbre de Kehinde Wiley, représente un homme noir vêtu d’un gilet tenant le globus cruciger, symbole de la royauté, dans une pose sainte. C’est sur le bureau de M. Alam. « Nos enfants sont des Afro-Américains », a déclaré M. Land. « Pour nous, il est important d’avoir de l’art dans la maison qui reflète qui nous sommes en tant que famille ».

« St. Francesco d’Adelaide ”est l’un des nombreux bustes qui reflètent le désir des collectionneurs de se voir dans la forme d’art. Dopo aver acquistato un busto Imani color avorio ($ 38) dal negozio Etsy Purely Human Nature l’anno scorso, Natalie Holbenn, 35 anni, ha immediatamente acquistato un secondo pezzo in « caffè », la tonalità più vicina al tono della pelle di sua l’épouse.

Mme Holbenn, qui travaille dans l’équipe des services aux membres du Portland Japanese Garden, a placé les deux bustes autour d’une photo du couple sur une étagère chez eux à Portland, Oregon. « Je les ai achetés parce que ce ne sont pas des sculptures comme d’habitude », a-t-il déclaré. « La plupart sont maigres et ‘parfaits’. Ces bustes étaient parfaits pour moi et beaucoup plus réalistes.

Samira Sinare, la créatrice qui dirige Purely Human Nature, dit qu’elle reçoit des demandes de bustes personnalisés représentant les corps de survivantes du cancer du sein et de personnes transgenres, qu’elle accueille quand elle le peut. (Mme Sinare, qui vit à New York, utilise les moules pour fabriquer ses bustes en béton.)

Peut-être qu’aucun producteur contemporain ne s’est autant amusé avec les bustes du potier Jonathan Adler, qui les sculpte depuis des décennies dans son atelier new-yorkais. « Où ne pas Est-ce que j’ai un buste ? », a-t-il dit lors d’un appel téléphonique. « J’en regarde un pendant que nous parlons ! »

Plus particulièrement, il s’agissait de son vase buste Atlas Split (450 $), une pièce aux multiples facettes en porcelaine blanche aux accents dorés, dans laquelle il avait fourré quelques plumes d’autruche. Pour sa récente collection Grand Tour, M. Adler a créé une série de bustes de style classique inspirés des vacances européennes sinueuses que les riches avaient l’habitude de prendre aux 18e et 19e siècles, auxquelles ils revenaient souvent avec un buste souvenir ou deux.

Chacun des trois styles – Dieu (895 $), Déesse (895 $) et Soldat (495 $) – est modélisé avec deux morceaux d’acrylique pris en sandwich autour d’une incision et conçus pour s’adapter à des cheminées étroites.

« Je pense qu’il y a eu une vraie tendance dans le monde de la décoration à prendre des choses qui sont traditionnellement très sérieuses et à les dégrader légèrement », a déclaré M. Adler. Dans le cas de Glenda d’Anthropologie ou de ses vases buste, cela revient à faire un petit trou dans la tête ; pour ses bustes Grand Tour, cela signifiait les concevoir pour « atteindre toutes les bonnes notes d’échelle, de savoir-faire et un clin d’œil ».

M. Adler a déclaré que les gens ont un « impératif biologique » de regarder le visage humain et pense que la sculpture permet une approximation plus fidèle de cette expérience que toute autre forme d’art.

Patrick Monahan, un consultant en art basé à New York qui a acheté des bustes pour des clients récents, a suggéré une autre raison du regain d’intérêt pour eux.

« Après tout ce temps à l’intérieur, nous avons juste besoin de parler à quelqu’un de nouveau », a-t-elle déclaré.


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