Le UK Museum of Art présente 4 nouvelles expositions

LEXINGTON, Ky. (12 avril 2022) – Le musée d’art de l’Université du Kentucky ouvrira quatre expositions d’art à partir d’aujourd’hui.

Les expositions comprennent :

  • « Acquisitions, Donations, Connexions », pour symboliser le lien entre les périodes historiques et les artistes.
  • « Coorti » de Guy Mendes, avec des photographies de quelques artistes.
  • « Los Disparates » de Francisco de Goya, représentant des créatures représentant l’humanité et la cruauté.
  • L’exposition ‘re: museum’, qui présente la collection permanente du Royaume-Uni et présente le musée lui-même.

Les quatre expositions se déroulent jusqu’au 30 juillet, sont gratuites et ouvertes au public. En savoir plus sur chaque exposition ci-dessous.

« Acquisitions, Donations, Connexions »

Cette exposition présente de nombreuses œuvres entrées dans la collection permanente du musée ces dernières années et révèle leurs relations avec d’autres œuvres d’art déjà présentes dans le musée. L’objectif du musée est d’ajouter des exemples d’artistes sous-représentés pour combler les lacunes dans les périodes historiques, les médias et les sujets. S’appuyer sur les forces existantes et élargir les collections d’artistes et de domaines spécifiques est également un objectif stratégique du musée. En utilisant des fonds dédiés pour collecter, l’art est acquis à partir d’expositions temporaires et de photographes de renom qui ont donné des conférences dans le cadre de la série de conférences sur la photographie de Robert C. May.

Le musée a également cherché à récupérer les œuvres de femmes et d’artistes noirs négligés pendant des décennies. L’ajout de nouvelles œuvres reconnaît la capacité de créer des liens plus profonds entre les artistes individuels et les périodes historiques, ainsi que d’offrir des possibilités de conservation plus larges pour les regroupements thématiques.

Les artistes Clifford Amyx, Craig Drennen et LeRoy Neiman présentent des exemples de la façon de documenter la culture du basketball. La peinture viscérale de Judy Ledgerwood de 2010 est liée à une toile de Michael Goldberg de 1961 et à une lithographie de 1964 d’Andy Warhol. Les pairs générationnels William Baziotes et Reuben Kadish dépeignent le corps féminin à l’aquarelle et au bronze. Les tirages photographiques au sténopé d’Eric Renner et les Polaroids de Joel Feldman étudient des paysages capricieux et expérimentaux. LaVon Van Williams, Jr. sculpte le bois et Robert Morgan combine le plastique recyclé dans des sculptures figuratives. De nombreuses autres combinaisons sont également explorées dans cette exposition.

Guy Mendes : « Cohortes »

Dans cette revue de portraits, Guy Mendes documente un réseau de ses amitiés et l’éventail de professionnels de la création avec lesquels il a passé du temps et qu’il a visités. Les photographies sont imprégnées d’un sentiment de chaleur et de confiance, illustrant la déclaration que son professeur, Hames Baker Hall, aurait dit à Mendes : « Un portrait est donné autant qu’il est pris ».

Les images de Wendell Berry, Jay Bolotin, Guy Davenport, Harlan Hubbard, Bobbie Ann Mason, Ed McClanahan, Ann Tower, Jonathan Williams et d’autres dépeignent l’œil précis de Mendes pour ses sujets et son sens de soi. Ses compositions les encadrent dans des environnements domestiques et extérieurs à la lumière naturelle, à l’aise dans l’acte d’être photographié. « Chaque visite dans une maison ou un studio était une petite fête, une occasion de voir leur travail et d’en apprendre davantage sur eux », a déclaré Mendes.

Le travail de Mendes a été exposé au New Orleans Museum of Art, aux archives photographiques de l’Université de Louisville, à l’hippodrome de Churchill Downs, à la Federal Reserve Bank de Cleveland, à la distillerie Maker’s Mark et à Fidelity Investments. Ses livres incluent Local Light (1976), Light At Hand (1986), 40/40 – Forty Years Forty Portraits (2010) et Walks to The Paradise Garden (2019). Il a été scénariste, producteur et réalisateur au KET, le réseau public PBS du Kentucky, de 1973 à 2008, et enseigne actuellement la photographie argentique à la School of Art and Visual Studies du Royaume-Uni.

Francisco de Goya: « Le non-sens »

Francisco de Goya (1746-1828) est considéré comme l’artiste le plus important d’Espagne entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle. Il a réalisé des portraits royaux pour des générations de rois et leurs familles pendant cinquante ans en tant que peintre de cour. « Los Disparates » représente sa dernière grande série d’estampes à l’eau-forte et à l’aquatinte. Plutôt que de refléter la carrière d’un artiste célèbre, ils sont l’œuvre d’un individu torturé. Goya a survécu à une maladie presque mortelle qui l’a laissé sourd et a traversé une guerre de sept ans qui a dévasté la péninsule ibérique.

Considéré comme son œuvre la plus sombre et la plus mystérieuse, « Los Disparates » est également parmi ses œuvres les plus imaginatives. Sa combinaison fantastique et menaçante d’humains, d’animaux, de gobelins et de créatures surnaturelles fait la satire de la cruauté de l’humanité. Le mot disparates se traduit souvent par « folie » aujourd’hui, mais le sens à l’époque était beaucoup plus dur, dans le sens de la stupidité, de la folie ou de l’absence de raison.

Le portefeuille du musée des « Los Disparates » de Goya appartenait autrefois à Vincent van Gogh, fasciné par les techniques de Goya, ainsi que par le contenu expressif et émotionnel de son travail.

« Re: musée »

Cette exposition se concentre sur la collection permanente du musée et le UK Museum of Art lui-même à travers des œuvres d’art, des conseils pédagogiques et d’autres expositions percutantes. L’œuvre s’inspire de la Digital Learning Gallery, une ressource en ligne créée grâce à une subvention britannique d’extension de l’art qui relie les amateurs d’art à travers le Commonwealth à notre collection. « re: museum » offre aux visiteurs la possibilité de voir des objets de près et complète l’engagement en ligne avec des opportunités uniques en personne. Chaque élément comprend des informations contextuelles, des conseils contemplatifs et des activités pour une variété d’âges et de niveaux d’expérience artistique.

« re: museum » offre également un aperçu de l’histoire du UK Museum of Art, ainsi que des détails sur la mise en place d’expositions et sur la manière dont le musée conserve une collection permanente de plus de 5 000 œuvres d’art.

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Les horaires actuels du UK Museum of Art sont de 10h à 17h du mardi au vendredi et de midi à 17h le samedi. Le musée est fermé le dimanche et le lundi.

La mission du UK Museum of Art, qui fait partie du UK College of Fine Arts, est de promouvoir la compréhension et l’appréciation de l’art afin d’améliorer la qualité de vie des habitants du Kentucky par la collecte, l’exposition, la conservation et l’interprétation d’œuvres visuelles exceptionnelles. de l’art de toutes les cultures. Abritant une collection de plus de 5 000 objets, dont des peintures, des dessins, des photographies, des estampes et des sculptures américaines et européennes, le Museum of Art propose des expositions spéciales et des expositions d’œuvres de sa collection permanente.

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