Le rôle de la critique d’art aujourd’hui sans réponse dans le Forum EXPO 2022

Le rôle de la critique d’art aujourd’hui sans réponse dans le Forum EXPO 2022

EXPO CHICAGO 2022 Image reproduite avec l’aimable autorisation de l’EXPO CHICAGO. Photo de Justin Barbin.

Dans « En attendant Godot », Samuel Beckett écrit : « Il ne se passe rien. Personne ne vient, personne ne va. C’est horrible. » C’est une évaluation lucide de la condition unie des personnages principaux : la situation difficile, les frustrations, les humiliations d’être un être humain dans le monde. Un lecteur pourrait trouver un certain réconfort à partager ces douleurs avec les autres, sachant que vous n’êtes ni étranger ni spécial, mais simplement ensemble dans une lutte commune. Aucun confort de ce genre n’a été trouvé au Forum des critiques d’art de l’EXPO de cette année. Il ne devrait pas y en avoir. Ce forum, qui fait partie de la série EXPO / Dialogues, était exactement ce qu’il se présentait, un reflet du système qu’il prétendait défier. La question du forum, « Qu’est-ce que le travail de la critique d’art aujourd’hui », est un geste esthétique vide, finalement dicté par les caprices du marché. Animés par Sarah Douglas, rédactrice en chef d’ARTnews, nous avons commencé par une distinction entre les concepts de valeur marchande et de valeur intrinsèque d’une œuvre d’art ; le second est le devoir du critique d’interpréter pour un public. Mais que faire à l’ère du néolibéralisme quand les deux sont liés de manière impossible ? Aucun des trois critiques sur scène n’a offert de réponse satisfaisante. Pourtant, qui pourrait?

Les conférenciers Britt Julious, Max Lakin et Jillian Steinhauer (avec Mary Louise Schumacher incapable d’assister en raison de Covid) représentent tous apparemment divers coins du monde de l’art, avec Lakin et Steinhauer pour la plupart des indépendants, et Julious à la fois des indépendants et la musique et critique musical du Chicago Tribune de la vie nocturne. Cependant, en l’absence de Schumacher –– Schumacher, maintenant pigiste, était le critique d’art et d’architecture du Milwaukee Journal Sentinel avant les licenciements pandémiques –– Lakin, Steinhauer et Douglas (par extension) sont tous principalement basés à New York. Julius était la seule voix critique de Chicago. Bien qu’il apprécie l’inclusion du travail de Julius dans ses explorations de la dette des critiques envers la communauté, l’éphémère et la précarité de l’art, c’était un choix étrange pour Douglas de charger Julious de défendre le statut de Chicago en tant que « ville d’art ». « ‘art ». Lorsque la conversation entre les deux s’est tournée vers les idées de faire inter, trans et non disciplinaire qui sont nées des manifestations de 2020, cela m’a surpris. Que pourrait-il arriver si nous étendions, taquinions et défiions les limites de la critique d’art, de l’écriture artistique, au lieu d’avoir des discussions sur la complexité de l’écriture pour le New York Times et des blagues maladroites et directes sur le fait de « ne pas être traité comme Roberta Smith » ? un autre monde, dans un monde meilleur, la critique d’art pourrait-elle vraiment interpréter la valeur humaine d’une œuvre d’art, enseigner ce que c’est que de se connecter, d’attendre Godot ensemble ?

Alors que le forum abordait des sujets larges tels que les manifestations de 2020, l’annulation de la culture dans les arts, la pandémie de COVID-19 et les inégalités matérielles sur lesquelles le monde de l’art est construit, aucun sujet n’a été donné plus d’un léger, superficiel , gloss de reconnaissance. A un moment donné, il a été fait référence à un axe précédemment placé à l’EXPO, les tendances jumelles de l’hyper-localisation et de la démondialisation. La référence devait une fois de plus être un clin d’œil à l’inclusion de Julius et Schumacher, par contumace, en tant que voix critiques du Midwest. Pourtant, ce clin d’œil apparent à la communauté « locale » est encore une fois un oubli mal étudié. Par exemple, dans la bande-annonce du prochain film de Schumacher sur la critique d’art, dévoilée dans les dernières minutes du forum, on nous propose des camées de nul autre que Roberta Smith et son mari Jerry Saltz (le critique qui gagne le plus d’argent en étant  » excité pour le principal « que la plupart d’entre nous qui lisent le font en un mois). Le forum aurait été plus utile pour réfléchir et se focaliser sur les enjeux du capital, des données et de la logique carcérale qui accompagnent la dé/mondialisation à travers des voix locales telles que The Blackivist, in c/o Black women et plus généralement le Black Metropolis Research Consortium.

En référence à une conversation précédente avec la critique de Chicago Lori Waxman sur l’écriture et la lecture de la critique d’art, un orateur pose à Waxman la question : « Est-ce que quelqu’un s’en soucie ? Cette question proverbiale du moment est restée sans réponse. (Annette Le Piqué)

Laisser un commentaire