Le musée d’art Manetti Shrem est reconnu comme l’un des 25 meilleurs bâtiments de musée des 100 dernières années

Le musée d’art Manetti Shrem est reconnu comme l’un des 25 meilleurs bâtiments de musée des 100 dernières années

L’espace intègre les valeurs de la communauté Davis au coeur de sa mission

par CLARA FISCHER – arti@theaggie.org

Le Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art de l’UC Davis a récemment été nommé l’un des 25 meilleurs bâtiments de musée des 100 dernières années par ARTnews. La distinction devient particulièrement poignante si l’on considère que seuls quatre espaces muséaux situés aux États-Unis figurent sur la liste.

« Le Manetti Shrem Museum est véritablement né du rêve de nombreuses personnes qui pensaient qu’il était important d’avoir de l’art contemporain sur le campus universitaire », a déclaré Randy Roberts, directeur adjoint du Shrem. « Il y avait un esprit d’expérimentation et d’innovation dans l’art qui est tout à fait conforme à une grande partie du travail qui continue de sortir de l’UC Davis. »

L’espace, créé par les cabinets de conception architecturale SO-IL et Bohlin Cywinski Jackson, ainsi que l’entrepreneur Whiting-Turner, a été conçu en tenant compte des valeurs de l’université et de ses environs. La conception a été inspirée et devait imiter le paysage de Davis, avec « des éléments de fluidité interne et externe [that were chosen] à cause de l’endroit où nous sommes, « comme décrit par Roberts.

La mission du Shrem est multiforme et conçue avec les visiteurs à l’esprit à chaque étape du chemin.

« Il s’agit vraiment de centrer les expériences artistiques sur la façon dont les gens trouvent leur place dans le monde », a déclaré Roberts. « L’idée est que l’art est une question d’idées et que les artistes posent des questions qui sont importantes pour nous tous. »

Roberts a cité le Grand auvent comme exemple de ces aspects intégraux de la conception muséale. En tant que vue principale du Shrem, non seulement la structure massive en aluminium de 50 000 pieds carrés est visuellement époustouflante, mais elle « crée également de l’ombre dans un endroit très chaleureux. C’est beaucoup d’être ici, au service des étudiants, mais c’est aussi un bâtiment qui se classe parmi les premiers au monde à voir de l’art. »

Cette dualité est exactement ce qui rend le musée si spécial. Conçu à la fois comme un lieu pour voir l’art et comme un lieu où la communauté vient libérer son côté créatif, le Shrem a été créé avec un objectif en tête depuis sa conception.

« L’une des choses importantes à propos du Manetti Shrem est que nous sommes ici pour servir toutes les disciplines », a déclaré Roberts. « Comme la bibliothèque ou le Mondavi Center for the Performing Arts, l’idée que nous portons est que l’art est au centre de toutes nos vies et qu’il peut être un moyen par lequel nous sommes tous exposés à de nouvelles idées et à de nouvelles questions et nous apprenons à le regarder de différentes manières. »

Cette approche globale de l’éducation et de l’appréciation de l’art est ce qui distingue l’espace des cadres éducatifs informels traditionnels – c’est peut-être ce qui a permis à l’Institut Davis de se démarquer de ses pairs les plus célèbres à travers le monde.

“Pas le plus grand musée; il n’a pas la plus grande collection, mais ce que fait ce musée, c’est mettre l’éducation au cœur de ce que nous faisons », a déclaré Roberts. « Il y a un tiers de l’espace du musée dédié à l’éducation et les expositions elles-mêmes sont positionnées comme un moyen pour les gens d’interagir avec l’art comme un moyen d’ouvrir leur vie. »

Étant donné que l’UC Davis se targue d’être une institution de recherche bien établie, il s’ensuit logiquement que le Shrem s’appuierait sur cette méthode pratique d’apprentissage.

« L’art a du sens quand quelqu’un se connecte et interagit avec lui », a déclaré Roberts. « Tout est construit autour de l’idée de personnes dans l’espace, ce qui est différent de nombreux musées d’art. »

Par exemple, la salle d’éducation communautaire a une porte vitrée qui s’ouvre et se rétracte dans le plafond, vous permettant de transformer la salle d’un cadre scolaire traditionnel en un espace plus grand où les communautés peuvent se réunir.

Grâce à la collaboration avec l’unité de gestion de la conception et de la construction de l’UC Davis, le Shrem a été conçu dans un souci de durabilité. Le bâtiment est Certifié LEEDv3 NC-Platine et atteint à la fois une réduction de 57 % de l’utilisation de l’eau d’irrigation et une réduction de 44 % de l’utilisation globale de l’eau grâce à des systèmes efficaces. Il abrite également un système d’éclairage à la pointe de la technologie, respectueux de l’environnement et offrant la meilleure expérience de visionnement d’art.

« Nous avons un système d’éclairage LED très avancé où nous pouvons ajuster la luminosité d’une œuvre d’art à une autre – nous pouvons montrer tous les différents types de travail », a déclaré Roberts. « Qui sait quelle sera la prochaine forme de média ? [The architects] il voulait lier autant de flexibilité que possible afin qu’il puisse montrer tout ce qui vient ensuite. « 

Avant tout, le Shrem est un lieu qui se veut accessible à tous. Décrivant les musées comme « les détenteurs d’une culture partagée », Roberts a souligné ce qui est vraiment spécial dans l’espace unique du campus.

« Nous voulons vraiment que les gens repartent avec le sentiment que les musées sont faits pour eux », a déclaré Roberts. « Il est important que les gens voient que le musée est pour nous tous, que vous soyez artiste ou non artiste ou historien de l’art. »

L’entrée au Shrem est gratuite pour tous, conformément à la mission du musée, rendue possible par l’université et divers donateurs.

Alors que voyager dans des endroits lointains avec une riche offre de musées et de galeries est sans aucun doute digne de son propre crédit, il est certainement passionnant que l’un des sites les plus loués du siècle dernier soit si proche de chez soi. Le Shrem propose une multitude d’offres intéressantes hébergées par des musées pour les étudiants et les non-étudiants, le tout dans le confort de cette petite ville.

Écrit par : Clara Fischer – arts@theaggie.org

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