L’art de l’espoir exposé dans l’exposition MFA au BGSU – BG Independent News

Par DAVID DUPONT

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La création de l’art reflète à la fois un sentiment d’espoir et donne au spectateur un sentiment d’espoir, a déclaré Charles Kanwischer, directeur de la BGSU School of Art. Kanwischer réfléchissait sur le travail dans l’exposition 2022 Master of Fine Arts.

L’art créé par les huit diplômés du programme va à contre-courant « de la grossièreté et de la généralité », a-t-il déclaré lors de la cérémonie d’ouverture de l’exposition vendredi. «Ce que je vois dans cette exposition est un engagement de toute une vie à trouver et à partager le caractère unique de l’existence individuelle. C’est ce dont notre société a besoin maintenant et ce dont elle aura toujours besoin ».

Les diplômés posent à la réception de l’exposition MFA 2022. De gauche à droite, Kolt Sizer, Crystalyn Hutchens, Mike Rutkowski, Amanda Spinosa, Isabel Zeng, Audrey Aronson, Benjamin Rosales et Michaela Westra.

Les artistes présents sont : Benjamin Rosales, Michaela Westra, Mike Rutkowski, Isabel Zeng, Audrey Aronson, Kolton Lucius Sizer, Crystalyn Hutchens et Amanda Spinosa

L’exposition à la Bryan Gallery du pavillon des beaux-arts se poursuit jusqu’au 30 avril. La galerie est ouverte du mardi au samedi de 11h à 16h, le jeudi soir de 18h à 21h et le dimanche de 13h à 16h (fermée aujourd’hui 17 avril).

Bien que liés par un engagement commun envers l’artisanat, l’inspiration pour le travail provient de diverses sources.

Les dessins et les peintures au graphite à grande échelle de Hutchens s’inspirent de son diagnostic de maladie chronique. Cette maladie fait des ravages, mais elle n’est pas nécessairement visible pour l’observateur. Des personnages nus remplissent les cadres, apparemment déterminés à éclater. Rendus dans des tons de gris, ils sont sculpturaux, à la fois semblables à des pierres et pourtant fluides, toujours combatifs.

« Two Inhabitants », le titre de son exposition, reflète la tension entre ce que son corps veut faire et ce qu’il peut faire. Il s’est inspiré non seulement de sa propre vie, mais aussi d’autres personnes handicapées. « Dans cette série d’œuvres », écrit-elle dans sa déclaration d’artiste, « je crée un langage visuel pour communiquer l’expérience physique et mentale des personnes atteintes de maladies chroniques et de handicaps invisibles d’un point de vue féminin ».

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Dessins tirés de « Straw Dog » de Kolt Lucius Sizer.

« Straw Dog » de Sizer, une collection de dessins au fusain, a également été inspiré par une crise sanitaire.

Il y a un an, dit-il, il a été renversé par une voiture alors qu’il marchait. Sa commotion cérébrale était si grave que ses médecins lui ont dit qu’il ne pouvait rien voir avec des couleurs. « Ils ne voulaient pas que tous ces neurones se déclenchent », a-t-il déclaré.

Sizer est tombé amoureux du film noir et s’en est inspiré, en particulier ces moments juste avant les « incidents provocateurs » à partir desquels se déroule l’intrigue.

Il a mis en scène les scènes qu’il avait imaginées, les a photographiées puis a utilisé ces images comme modèles pour ses grands dessins au fusain.

« Déballé » par Amanda Spinosa.

Pour Spinosa, c’est la mort de sa grand-mère qui a donné le coup d’envoi au travail inclus dans « Unpacked ». La série présente des images qui sont un hybride d’impression, de collage et de dessin.

« Ces pièces viennent d’un lieu sentimental », a-t-il déclaré.

À la mort de sa grand-mère, Spinosa a reçu ses vêtements. « J’ai créé un lien particulier avec eux. Je voulais me souvenir d’eux et les vivre d’une nouvelle manière ».

Chacune des images présente un seul vêtement. Il se peut que l’article vienne d’être enlevé ou qu’il soit mis en attente pour être porté.

Peintures de la série « Impermanent Stories » de Michaela Westra.

Les peintures à l’encaustique de Westra parlent aussi de mémoire. Il a choisi ce médium parce qu’il est l’un des plus durables. Les peintures à l’encaustique peuvent durer des milliers d’années.

« Je l’utilise pour préserver mon histoire personnelle, sachant qu’elle durera plus longtemps que moi. « Westra, élevée dans le Michigan, raconte des souvenirs familiaux souvent oubliés, des petits moments évocateurs. Les décors sont à la fois ruraux et domestiques avec le sentiment que les personnes concernées sortent tout juste du cadre.

Le visiteur de la galerie joue « The Space Between » de Mike Rutkowski.

« C’était une toute nouvelle aventure pour moi », a déclaré Rutkowski. Il faisait un rendu numérique 3D d’images fixes. Mais il était attiré par la conception de jeux vidéo. Il s’est retrouvé à penser à la « connexion entre le spectateur et le créateur », a-t-il déclaré. « C’était la tentation de faire quelque chose de nouveau sur les jeux vidéo. Je pense que c’était l’interactivité de tout ça. »

Le résultat est « The Space Between », qui emmène le spectateur dans un voyage dans le monde qu’un artiste a laissé inachevé. « En cours de route, ils découvriront ce qui se cache derrière la tête d’un artiste », écrit Rutkowski sur la carte postale faisant la promotion du jeu.

Le titre du projet MFA d’Audrey Aronson « Breaking Dormancy ».

La vision d’Aronson a également évolué pendant son séjour à BGSU. « Quand je suis arrivée ici, j’étais vraiment intéressée par la théorie féministe qui est toujours une passion. » Mais « mon travail est devenu plus personnel et introspectif depuis que je suis ici. … Aborder les questions de vulnérabilité et d’autoprotection ».

Depuis le lycée, elle a toujours su qu’elle voulait travailler avec ses mains, mais de manière créative, au lieu d’un métier traditionnel.

« Les bijoux vont parfaitement », a-t-elle déclaré. « Avec tous les procédés et la large gamme de matériaux que vous pouvez utiliser, c’est un domaine très ouvert et libre. »

Le fait que BGSU était un programme de deux ans au lieu de trois ans était également une attraction. « Je pensais que l’intensité serait bonne pour moi », a-t-il déclaré.

Toujours de Benjamin Rosales’ La légende de celui qui chapitre un : ‘Ce ne sont pas des gens’

Rosales est venu à BGSU avec une vision en tête. Il lui a fallu cinq ans en tant qu’étudiant à temps partiel à la MFA pour créer le premier épisode de ce qu’il espère être une série sur He-Who, une créature de Sasquatch. « Dans chaque épisode, il transformera un symbole de haine et d’intolérance en un symbole d’amour et d’acceptation et fera de son mieux pour sauver les personnes souffrant d’injustice sociale dans le monde. »

Le film est animé numériquement avec des séquences de rêve dessinées à la main.

« L’histoire a été inspirée par ce que j’ai vu aux informations, je pense que c’était en 2017, 2018 », se souvient Rosales. « J’ai vu une mère courir pour sauver sa vie avec ses deux enfants de la frontière essayant de protéger ses enfants des gaz lacrymogènes. Cela me mettait tellement en colère que je devais faire quelque chose. J’ai décidé de construire une histoire autour de ça ».

Rosales, qui a enseigné dans des collèges communautaires du Midwest, a déclaré avoir trouvé une place au BGSU qui lui a permis de réaliser sa vision.

Collier créé par Isabel Zeng, qu’elle porte dans le film de fond.

Zeng a également pris cinq ans de travail à temps partiel pour terminer son MFA. Lorsqu’il n’est pas en studio, il enseigne l’économie en tant que professeur associé au Schmidthorst College of Business sur le campus.

Son exploration de l’art, a-t-il expliqué, a commencé par quelques cours au Musée d’art de Tolède, puis il a vu comment étendre ce travail à BGSU.

En tant que forgeron, il voulait travailler avec Tom Muir. Sa vision a évolué. Elle a toujours été intéressée par la performance, mais l’École d’art n’offre pas de cours d’art de la performance.

Cependant, il l’intègre dans sa pratique artistique.

« Mon cœur a changé », a déclaré Zeng. « Cependant, je m’identifie comme un artisan. Je fabrique encore des objets, puis je performe en portant des objets ».

Zeng a déclaré qu’il proposait d’enseigner un cours à l’école sur la performance et les médias.

Sa vaste exposition MFA qui s’étend dans la Red Door Gallery adjacente à la Bryan Gallery comprend trois expositions montrant ses expositions et une exposition de la ferronnerie qu’il a créée.

Elle est incertaine du lien entre son œuvre d’art et l’économie. Il n’y a pas de lien implicite, dit-elle, autre qu’elle-même. « C’est juste une façon de penser. Je pense comme un sociologue, et en attendant je l’applique dans ma pratique artistique. C’est étrange. J’aime faire les deux. »

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