D’où vient l’inspiration ? Tout comme nous avons entendu parler de l’anxiété que la page blanche crée pour l’écrivain, il en va de même pour l’artiste.
Pour la Cie Bond, il dispose dans son atelier de deux portes de 3 pieds sur 6 pieds recouvertes de papier blanc sur lequel il griffonne, griffonne, dessine et note. Ceux-ci ont conduit à l’inspiration pour ses collages.
Bond, un artiste d’Evanston, a l’habitude de fabriquer des objets avec des tissus, des couleurs et des lignes. Après avoir décidé de ne plus produire pour vendre, elle a décidé de créer des collages en utilisant du papier, de la peinture et de l’encre qui devaient être accrochés au mur pour être exposés.
Il réalise toutes ses créations dans son atelier au sous-sol, récupéré d’une aire de jeux pour enfants qui n’est plus utilisée. En attendant que l’inspiration vienne, il y passe beaucoup de temps à organiser son matériel d’art. Il est « incroyablement organisé » avec des zones séparées pour le papier, le tissu, les couleurs et les encres. Chacun est en outre organisé par couleur, ce qui donne un espace global très coloré.
En plus de ses matériaux, elle a d’autres choses qui l’inspirent dans l’espace. Les étagères contiennent des livres, à regarder et à découper pour du papier collage. Les murs montrent des pièces sur lesquelles il a cessé de travailler mais continue de se demander si elles sont vraiment faites ou non. Bond dit que le studio est complètement « mon espace ».
Depuis 2011, Bond a maintenu une pratique quotidienne du carnet de croquis. Tout a commencé quand on lui a donné un ensemble de cahiers de 3 x 3 pouces et qu’elle a commencé à faire un croquis par jour. Ses carnets de croquis ont l’air « à fourrure », avec des morceaux de papier suspendus qu’il a collés dans le carnet de croquis à l’aide d’un support mat.
Le soir, après avoir terminé la journée de travail, il se retire au studio, écoute un livre ou un podcast, puis commence à créer. S’inspirant d’une marque sur le mur de griffonnages, de matériaux capturés par son organisation ou d’une image dans son carnet de croquis quotidien, Bond commence. Il est normal que vous travailliez deux à quatre pièces à la fois, chacune étant différente. Commencez par éliminer le plus rapidement possible le blanc sur la page en faisant une marque ou une ligne ou en collant sur un autre papier.
Bond fonctionne très vite et n’a aucun mal à continuer. Ce travail est sa méditation quotidienne. Une fois qu’un morceau a commencé, il dit : « Je vais juste y aller ». Il n’essaie pas de penser à ce qu’il met sur le papier. Il pouvait découper une forme et l’ajouter à la page, puis une marque, puis de la peinture ou un autre papier. Alors qu’elle continue de superposer et d’ajouter, elle commence à voir des images la guider vers l’avant.
Il décrit de grands champs de couleur et ajoute ensuite des détails plus petits. Utilisez un pinceau et un stylo fin ou un pinceau pour l’encre. Parfois, il gratte la peinture pour créer un nouveau champ de couleur. Pour les notes finales, il pourrait utiliser des couleurs néon ou des lignes plus définies. Si elle n’est pas sûre d’une ligne, elle utilisera des crayons ou des marqueurs solubles dans l’eau afin de pouvoir les mélanger si nécessaire. Lorsqu’elle est sûre d’une ligne, elle utilise de l’encre indélébile.
Une fois les pièces terminées, il les raccroche et vit avec elles pour voir comment sa réaction évolue avec le temps. Ensuite, ils peuvent simplement se rendre dans une boîte de rangement qu’elle parcourt occasionnellement pour revoir son travail précédent.
Finalement, si Bond découvre qu’elle n’aime pas une pièce, elle la découpera, la placera dans la bonne position organisationnelle dans son studio, et le tour est joué ! Il devient matière première pour une autre pièce, le maximum de réutilisation.
Bond a déclaré qu’il trouvait la communauté artistique d’Evanston favorable et, ayant vécu ailleurs, comprenait à quel point une communauté de soutien était importante pour un artiste. Lorsqu’il a eu besoin d’aide pour évaluer une peinture, il a dit avoir appelé Lisa Degliantoni, fondatrice et directrice exécutive d’Evanston Made. Degliantoni lui a demandé sur quoi elle travaillait et, à ce moment précis, il a organisé une exposition à la Galleria 1100 de Florence, à cette adresse de l’avenue Florence.
Bond a déclaré qu’il avait également trouvé un excellent soutien de la part de la communauté artistique en ligne en regardant des cours en ligne, en identifiant un coach artistique en ligne, en apprenant de nouvelles techniques et en trouvant de nouvelles sources de matières premières. Elle suit un cours hebdomadaire d’abstraction au Evanston Art Center avec Janet Trierweiler qui l’a inspirée à travailler de manière plus large et non représentative.
Pour en savoir plus sur Cie Bond, vous pouvez voir sa biographie sur le site Web d’Evanston Made ou sur son Instagram à #letscie.
