L’art dans la religion, la religion dans l’art | La vie et l’art

L’art dans la religion, la religion dans l’art |  La vie et l’art

L’art a le pouvoir d’aller au-delà des images de base et de puiser dans des significations plus profondes et plus complexes. Sa capacité à transcender et à élever l’expérience humaine a donné une large place à l’utilisation de l’art religieux. Alors que certaines religions tendent plus vers l’utilisation de l’iconisme que d’autres, l’orientation générale de l’art religieux produit cède à l’utilisation de la connexion et de la méditation.

Le texte religieux est seulement aussi descriptif que les mots utilisés, bien que dans une certaine mesure plus profond lorsqu’il est appliqué avec des connotations et une analyse critique. L’art religieux peint littéralement une image de l’expérience religieuse qui peut être vue sous de nombreuses interprétations différentes lorsqu’elle est créée par différents artistes et vue par différentes personnes.

Par exemple, en termes de christianisme, l’art a d’abord été utilisé dans les églises et les cathédrales, principalement pour raconter des histoires et préserver son histoire, qui, nous le savons, a été préservée avec succès au cours des siècles. Le passage du premier mosaïques Et fresques vers les peintures à l’huile a permis des interprétations beaucoup plus larges des images religieuses. L’art comme « Le dépouillement du Christ« Par El Greco et »Assomption de la Vierge”Par Peter Paul Rubens dépeignent des scènes chrétiennes importantes avec des éléments de grandeur et de romantisme, remplissant le spectateur d’émotions intenses.

L’art religieux est devenu moins standardisé au cours des siècles plus récents et a cédé la place à des itérations modernes d’idées religieuses majeures. John Everett Millais’ 1849 « Christ dans la maison de ses parentsDévié des itérations courantes qui dépeignent le jeune Jésus comme un homonculeet inclus Jésus et sa mère comme rousses, en plus d’être l’une des premières peintures à l’huile religieuses à représenter la sainte famille dans le cadre de la classe ouvrière, ce qui a stimulé litige. Des artistes non chrétiens ont également interprété leurs propres interprétations du Christ, comme l’artiste franco-yiddish Marc Chagall et son œuvre de 1938 « Crucifixion blanche», qui dépeint Jésus dans son identité juive d’origine.

Alors que ces pièces présentent de puissants messages de liens religieux – et font un travail incroyable – un sens plus fort de la religion peut se manifester lorsqu’il est découvert et non présenté, même si les connotations religieuses n’ont jamais été censées faire partie de la pièce. Ces expériences peuvent être trouvées dans une variété de styles artistiques, tels que des œuvres d’art réalistes ou non anthropomorphes comme « L’Angoisse » d’August Friedrich Schenck, un mouton pleurant la mort de son agneau, mais surtout dans des œuvres abstraites qui ne se concentrent pas sur un sujet singulier, invitant le spectateur à en trouver le sens plus profond et plus subjectif.

Une pièce dans laquelle beaucoup ont trouvé des connotations religieuses est la pièce de Pablo Picasso de 1937 « Guérnica», Peint quatre jours après le bombardement de Guernica le 26 avril et terminé le 4 juin de la même année. La douleur et la misère illustrées tout au long de la pièce donnent le sens de la douleur humaine, la reconnaissance de la perte et de la cruauté que les humains peuvent manifester. Également à l’extrême gauche se trouve un symbole donné qui rappelle l’emblématique la compassion, avec une mère en deuil pleurant la mort de son fils. Cet appel, intentionnel ou non, au précipice de la perte lie bientôt toute la pièce à une connotation religieuse elle-même.

La grande prédominance étant l’art, la religion a été présentée dans une multitude de médiums et de styles qui donnent du caractère à la fois à l’artiste au sein du groupe désigné et à la religion elle-même, avec la façon dont les artistes la dépeignent. Il y aura des débats, des schismes se forment sur qui, quoi ou comment une certaine iconographie doit être représentée. Dans l’ensemble, le cœur, l’esprit et l’esprit humains seront toujours prédominants dans l’art.

Ruben Hernandez est journaliste et critique d’art pour The Battalion.

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