[Interview] Saatchi Art et Samsung The Frame Art Store font passer l’art virtuel au niveau supérieur – Samsung Global Newsroom

L’Art Store de Samsung possède une vaste bibliothèque d’œuvres d’art grâce à ses nombreuses collaborations avec des artistes et des galeries du monde entier. Son partenariat avec la célèbre galerie et le réseau d’art numérique Saatchi Art a ramené à la maison certaines des œuvres d’art les plus appréciées de l’Art Store et est l’un des partenaires de longue date de Samsung depuis le lancement de The Frame en 2017..

S’appuyant sur le partenariat avec Saatchi Art, Samsung a présenté la galerie « The Frame X Saatchi Art » au London Design Festival en 2017

Samsung Newsroom s’est entretenu avec Sarah Meller, directrice principale de la stratégie de marque et de marketing chez Saatchi Art, au sujet du partenariat et de la perspective du réseau sur l’art numérique et l’Art Store, vous donnant un aperçu de la relation qui amène le monde de l’art virtuel à un nouveau niveau.

Q : Alors, qu’est-ce qui vous a décidé à vous associer à l’Art Store au début ?

Nous voulions être à la pointe de l’utilisation de la technologie pour amener le monde de l’art aux gens à l’échelle mondiale. En collaborant avec The Frame, nous avons pensé que l’art ferait davantage partie intégrante de la vie des gens, ce qui conduirait à une meilleure appréciation de celui-ci dans son ensemble, ce qui est vraiment bien.

Q : Quelle pièce recommanderiez-vous aux utilisateurs d’apprécier via le mode artistique de The Frame ?

Il est difficile de n’en choisir qu’un. La conservatrice en chef de Saatchi Art, Rebecca Wilson, a choisi plusieurs œuvres d’art pour The Frame qui témoignent de la polyvalence de la télévision. Ils sont différents et tout aussi extraordinaires les uns des autres et comprennent tout, des peintures abstraites de Claire Desjardin à la photographie de paysage d’art de Dean West.

Si je devais en choisir quelques-uns, je recommanderais :

  • Danseur : Gama # 0 de Cody Choi : le photographe et chorégraphe contemporain le plus connu pour ses magnifiques portraits figuratifs de danseurs en mouvement. Étant lui-même danseur, Cody capture magistralement le dynamisme et la passion de ses sujets.

  • Boomerang House de Cécile Van Hanja : Elle est surtout connue pour ses interprétations abstraites d’espaces architecturaux modernes. Les peintures de maisons et de piscines de Cécile transportent immédiatement les invités dans des espaces du milieu du siècle.

  • Winter Warm II de Sandy Dooley : c’est une artiste impressionniste qui esquisse spontanément une peinture aux teintes vibrantes qui caractérisent ses paysages harmonieux, inspirés des souvenirs d’avoir grandi dans la campagne anglaise.

Q : Comment pensez-vous que l’Art Store a évolué depuis votre premier partenariat avec Samsung ? Quelles sont les améliorations qui se démarquent le plus ?

Depuis que nous nous sommes associés à Art Store en 2017, leur sélection s’est considérablement élargie, ce qui a été très inspirant. C’était merveilleux de voir des institutions emblématiques comme le musée du Louvre se réunir et apporter de l’art de qualité muséale aux foyers des spectateurs du monde entier.

Q : Comment Saatchi Art a-t-il évolué depuis votre premier partenariat avec Samsung ?

Chez Saatchi Art, nous soutenons nos artistes dans leur exploration de médiums et de styles émergents. Nous avons augmenté nos offres dans l’art numérique et l’espace NFT. Et nous sommes ravis parce que les NFT offrent non seulement de réels avantages pratiques aux artistes, mais leur offrent également un nouveau moyen d’exprimer leur créativité. Nous sommes ravis de faire évoluer notre mission dans cet espace.

Q : Comment pensez-vous que la technologie change la façon dont les gens apprécient l’art ?

La technologie nous a donné de nombreux avantages en matière d’art. Alors que les expériences artistiques réelles ne disparaîtront jamais, et elles ne devraient pas non plus, les avancées technologiques telles que celles présentées dans l’Art Store transforment la façon dont les gens accèdent à l’art et le consomment. En fin de compte, ces changements conduisent à plus de démocratisation, plus de diversité, plus d’expérimentation et plus de créativité.

Un autre avantage de The Frame est l’éclairage et les couleurs qu’il crée. L’éclairage est essentiel lorsqu’il s’agit d’exposer de l’art. Le fait que The Frame puisse ajuster automatiquement la luminosité de l’écran lorsque les conditions d’éclairage changent aide à maintenir les couleurs naturelles de l’œuvre d’art, garantissant ainsi une excellente expérience visuelle aux consommateurs.

Pour voir l’art de ce partenariat avec Saatchi Art, rendez-vous à l’Art Store sur The Frame.

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