EXPO 2022 Les 5 meilleurs | Art de la nouvelle ville

EXPO Chicago 2022. Avec l’aimable autorisation de l’EXPO Chicago. Photo: Justin Barbin

Almeida & Dale (Saint-Paul), 466

Assemblant une présentation immaculée du travail de six artistes afro-brésiliens sur près de six décennies, Almeida & Dale remporte mon choix pour le meilleur stand à l’EXPO de cette année. Il est rare qu’un stand se réunisse de manière aussi cohérente, surtout compte tenu de l’éventail d’artistes exposés ici. Des peintures vives et délicates de Heitor dos Prazeres aux sculptures tactiles en grès sculpté de Paulo Pires, chaque œuvre de ce stand est un succès. Les sceptres rituels de Mestre Didi, faits de palme pliée, de cuir peint, de coquillages et de perles, sont particulièrement éblouissants. Installés sur des socles et directement au sol, ce sont des outils méditatifs d’une délicatesse incroyable qui pourraient inspirer l’âme la plus profane en quête du divin. A noter également les dessins à l’encre et au feutre de Sonia Gomes et les sculptures en tissu modelées autour de supports en aluminium ; les deux présentent des formes bulbeuses au bord d’une prolifération sans fin.

Andrew Rafacz (Chicago), 351 ans

Le sentier de la rivière Des Plaines de cinquante-cinq milles de l’Illinois offre une grande étendue de nature sauvage à l’extérieur de la ville. Dans une présentation personnelle d’Andrew Rafacz, Soumya Netrabile capture le flux et le reflux de ce paysage inondable avec de larges touches de peinture à l’huile. Les couleurs intenses s’estompent les unes contre les autres, se dissipant dans une mare de boue marécageuse. A chaque collision, c’est comme si la forêt s’évanouissait sur elle-même. L’enchaînement des panneaux, orienté vers l’horizontale, a une qualité cinématographique. Le paysage s’écoule à vos côtés à des rythmes différents, évoquant le fait de suivre ces chemins à pied. Cela devient flou. Mais les points déterminants, comme la silhouette d’un oiseau battant des ailes ou le bras d’un personnage creusant dans la terre, offrent au regard des moments d’arrêt. Netrabile capture magnifiquement la vie d’un écosystème, ses terreurs et ses triomphes en pédalant et en disparaissant d’un coup.

CABINET Gallery (Londres), 334

Veux-tu te battre? Visitez la galerie CABINET pour une rangée avec une suite d’œuvres de Diamond Stingily. Dans une sculpture monumentale mais souple composée de cheveux synthétiques, les tresses sortent d’un nœud épais et s’étalent irrégulièrement sur le sol. Ces mèches noires artificielles réapparaissent dans un trio de chaînes en acier et de séquences de cheveux qui pendent stoïquement du mur central. Mettant en lumière une féminité étouffante connue d’elles seules, ces œuvres dégagent un calme violent. Cet air d’équilibre oppressant se poursuit dans les photographies de Stingily. Dans une image, le bout pointu d’une botte de cow-boy beige se soulève, sa guérison en creusant dans un tapis rouge. Suspendu, vous ressentez la tension en attendant que la chaussure tombe. Il y a aussi une belle peinture d’un chat noir par Gillian Carnegie, bien que les superstitieux puissent se méfier.

Deli Gallery (New York), 473

Plongé dans les ténèbres, un casting d’esprits, d’esprits et de fantômes émanent des terres sombres d’Eden Seifu comme des lanternes. En écho aux airs des artistes romantiques Henry Fuseli et William Blake, ses figures scintillent comme des allégories mystiques. Dans un dessin animé, un naïf évanoui se retire dans les griffes sinistres d’un démon élancé jouant d’un instrument à vent avec sa narine, leur étreinte musicale interrompue par des croches. Dans une autre scène, une petite silhouette féerique sautille dans les airs. Des étincelles jaillissent des ailes déployées de la nymphe, allumant les mèches des bougies de cire aux visages grotesques engloutis dans les flammes. L’application ondulée de l’acrylique de Seifu donne à ces six images une vivacité remarquable. Chaque touffe de peinture respire la vigueur. Observez les scènes assez longtemps et vous commencerez à tomber sous leur charme.

Mickey Mouse (Chicago), 177

Pour un instant à l’asile, arrêtez-vous chez Mickey Mouse. Les personnages animatroniques d’Isabel Frances McGuire sont un vrai plaisir pour la foule. Sculptures vivantes, leurs yeux de verre éclatent et leurs dents en plastique grimacent avec le crissement d’un moteur. Avec des costumes émanant de personnages singulièrement absurdes – Karl Marx faisant une apparition dans le jeu vidéo « Assassin’s Creed » et Abraham Lincoln au clair de lune en tant que chasseur de vampires dans le film de 2012 – ces mannequins fréquentent la galerie dans des vêtements comiques surdimensionnés. Au milieu d’un excès de peinture figurative fatiguée actuellement favorisée par le marché, les mannequins menaçants de McGuire sont une avancée passionnante de la sculpture figurative d’après-guerre qui a émergé dans les années 1960 et 1970 et aurait sûrement fait sourire l’historien de l’art obsédé par les cyborgs Jack Burnham. Vous pouvez également voir des peintures vertigineuses de Nick Schutzenhofer, qui racontent la relation entre Hans Bellmer et Unica Zürn. Rendu dans des tons disgracieux de moutarde, de sarcelle et de mauve et marqué de couvercles de contenants de crème sure, on a l’impression que quelque chose est obsolète. Pourtant, il y a de nombreux moments de sérénité dans ces scènes domestiques. Schutzenhofer s’accroche à des moments intimes de pause avant que la frénésie et l’hystérie ne se déclenchent. (Alexandra Drexelius)

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