De temps en temps, au milieu de trop nombreux originaux Netflix décevants, un joyau caché flotte au-dessus des autres et fait irruption dans la conscience de la culture dominante. On l’a vu récemment avec « The Queen’s Gambit », « Bridgerton » et « Squid Game ». Ce n’est pas le cas de la série originale de Netflix, « Is It Cake? »
D’après le titre seul, vous pouvez probablement deviner la prémisse : un concours de pâtisserie dans lequel des concurrents qualifiés tentent de déguiser le gâteau en objets ordinaires, un jeu de mèmes autrefois très populaire. Vous pouvez probablement aussi saisir le subtil désespoir voilé sur la pertinence de la culture pop (utiliser un mème de deux ans n’a peut-être pas été leur meilleur coup). Comment Netflix est-il arrivé à la conclusion que c’était une entreprise valable ? Et son ce qu’est-ce que les gens veulent vraiment regarder ? Ou quels services de streaming basés sur Internet prévoyons-nous de faire sous le couvert d’une conversation en ligne ?
Je continue d’essayer de le repérer : le moment où les services de streaming sont devenus indiscernables du discours Internet sur la télévision elle-même. Ils existent depuis un certain temps maintenant, car Netflix s’est probablement cimenté dans la vague grand public en 2016, coïncidant avec le phénomène sans précédent « Stranger Things ». Pourtant, ce n’est que lorsqu’ils ont commencé à avoir une présence en ligne en dehors de la fonction promotionnelle traditionnelle que cela a commencé à se sentir si libre. De Prime Vidéo incessant couler depuis Adam Chauffeur la soif tweeter à Netflix qui lie tellement leur contenu sur eux social médias, je suis activement désactivé par le réglage. Ce n’est pas exactement quelque chose que vous pouvez abandonner, car les annonceurs placent des messages dans votre flux, que cela vous plaise ou non.
Il est peut-être objectivement étrange que les comptes de médias sociaux d’entreprise se qualifient de « bêtes » ou adoptent un comportement de fan au nom de leurs produits respectifs, mais est-ce que quelqu’un est vraiment surpris ? Ils sont allés bien au-delà du seuil de la publicité traditionnelle et sont entrés dans un domaine de faux engagement avec le public. Il enveloppe intentionnellement de puissantes entreprises avec une façade de personnalité numérique, profitant de la nature parasociale ténébreuse des médias sociaux.
Il convient de noter qu’une partie de cette déconnexion est due au fait que le rôle d’un gestionnaire de médias sociaux est très, très différent de celui d’un PDG. Cependant, dans les interactions en ligne, ils deviennent effectivement une extension de l’entreprise elle-même, créant une dichotomie conflictuelle aux yeux du public. Il est naturellement étrange de penser malicieusement à une entreprise qui augmente constamment les prix ou suit les données des utilisateurs alors que leur présence en ligne consiste principalement en un contenu « reconnaissable » sous la forme de mèmes mal conçus de leurs programmes (nous devrions vraiment laisser quelques choses du stan) .
Ces derniers temps, les services de streaming sont devenus bien plus que l’équivalent télévisuel des bibliothèques avec lesquelles ils ont commencé. Des parallèles à l’engagement social en ligne traditionnel émergent fréquemment sur les plateformes de services de streaming : il y a les sections tabulées « Trending » qui s’efforcent de remédier au FOMO en ne sachant pas que l’émission dont tout le monde parle, les boucles sans fin de contenu à faire défiler qui imitent la dépendance. des applications comme TikTok et la fonctionnalité Watch Party née au début de la pandémie pour que les personnes isolées se sentent moins coupables du temps qu’elles passent seules à regarder la télévision. Là où les services de streaming entrent particulièrement dans le domaine des médias sociaux, c’est avec les sections en vedette intitulées « Recommandé pour vous » qui, tout comme Tout Autre sur Internet, utilisez des algorithmes pour déterminer ce que vous aimeriez le plus. Et aussi agréable que cela puisse paraître, avoir un service de streaming qui fait le gros du travail de choisir quelque chose à regarder, les répercussions des entreprises qui suivent nos données rendent difficile l’absorption de ces fonctionnalités de médias sociaux sans un air d’inconfort.
Ce qui est peut-être l’aspect le plus étrange de l’engagement commercial en ligne est la nature réactive du public lui-même. La quantité d’influence qu’ils ont réellement est discutable, mais ce n’est pas à cause d’un manque d’essai de leur part. Si vous avez déjà sauté sur les réponses d’un tweet Netflix, vous vous attendriez très probablement à la multitude constante de fancams, de hordes de hashtags et de textes de présentation copypasta des comptes de Stan suppliant et suppliant les gestionnaires de médias sociaux d’entreprise de renouveler leur émission bien-aimée. vient de recevoir la botte. Bien que Netflix ait parfois «sauvé» des émissions de câble, cela ne semble qu’encourager davantage les fans à crier inutilement dans le vide.
Cependant, tout ne peut pas être vain, car l’industrie du divertissement accorde évidemment encore une certaine attention aux intérêts du public. Après des plaintes sensationnelles selon lesquelles les chaînes de télévision des années 2000 étaient « tombeLes redémarrages ont fait fureur; » That’s So Raven » de Disney Channel et » iCarly » de Nickelodeon sont deux des nombreuses tentatives de redémarrage douteuses. Et sur cette note, une minute de silence pour notre soldat tombé : la renaissance de « Lizzie McGuire ».
En plus du contenu opportun imprégné de culture pop, les formats de publication se sont également considérablement adaptés pour préserver la pertinence culturelle et soutenir le discours en ligne. Lorsque Netflix est arrivé pour la première fois sur les lieux, la moitié du charme résidait dans le fait que vous pouviez rapidement rattraper le spectacle dont tout le monde parlait. Le week-end de binge-watching était frais et intéressant et un moyen pour la télévision de suivre le rythme de vie trépidant que notre société encourage. Soudain habitués au monde à portée de main, les spectacles devaient tout lâcher d’un coup, prêts à être vus d’une traite.
Notre implication inhumaine avec les médias a semblé presque insatiable pendant un certain temps, car Netflix Originals est rapidement devenu une marque de fabrique pour leur « jaillissement », une nouvelle émission entrant dans le catalogue dès qu’une autre est partie. Il n’y a aucune garantie que le contenu restera sur les services de streaming, mais nous pouvions à peine remarquer, submergés par la surabondance de contenu, la couche DVD familière et les rediffusions sur câble qui s’attardaient dans nos esprits alors que nous nous frayions un chemin. nouvelle ère de la télévision.
Bien que j’apprécie certains projets vraiment géniaux auxquels Netflix a donné une plate-forme, ils se perdent souvent dans cette mer de contenu. Nous regardons plus la télévision et consommons plus de médias que jamais, mais il y a un prix à payer pour la disponibilité rapide de ce contenu. Dans cette dernière vague de quantité, nous avons été la proie de la fascination de l’énigme classique d’Internet : un excédent massif d’informations disponibles rend encore plus difficile de discerner la véritable qualité de quoi que ce soit.
Hormis les sorties récentes, Netflix a, pour l’essentiel, conservé sa formule éprouvée, tandis que d’autres plateformes de streaming ont expérimenté la diffusion d’émissions avec une sortie hebdomadaire traditionnelle. avec la possibilité de se gaver plus tard. Ce n’est pas un hasard si cela a plus de succès avec les émissions qui génèrent un discours répandu en ligne. Avec Disney + « WandaVision », le timing était tout. Des mois de quarantaine, les gens cherchaient désespérément une expérience collective ; Les fans de Marvel et non-Marvel se connectent chaque semaine, sautant en ligne pour discuter de chaque rebondissement ou spéculer sur des théories farfelues. « Euphoria » de HBO Max a atteint une mine d’or similaire lors de sa deuxième saison, alors que ses jeunes fans ont rapidement déplacé la conversation en ligne. En tant que personne qui n’a jamais vu un épisode de la série et qui connaît toujours chaque intrigue, je peux personnellement témoigner de son impact numérique. Plutôt que de laisser l’attention durer une seule semaine pendant que les gens la bourraient, la conversation a duré huit heures.
Je me demande si l’une de ces émissions aurait eu le même impact culturel si elles avaient été diffusées différemment. Il n’y a pas de formule magique, et la publication hebdomadaire ne garantit pas nécessairement la longévité de la pertinence, mais elle donne aux gens la possibilité de rejoindre si cela provoque un buzz ou de fermer si leur intérêt n’est pas maintenu dans le temps. Ce retour au format de publication hebdomadaire est révélateur de la véritable signification que le discours en ligne a sur les décisions exécutives de la télévision, car il s’inscrit dans une existence dans le domaine de la discussion numérique new age.
En toute honnêteté, il est logique que la télévision subisse le poids de ce phénomène, car elle a toujours été le médium artistique pour s’adapter et satisfaire les masses de manière plus réflexive. Cela reflète les médias avec lesquels nous interagissons, car la télévision a la capacité non seulement de participer, mais aussi de manipuler complètement la conversation. Nous pouvons mépriser les blagues ringardes des « stagiaires » de Netflix ou leur dernier flop d’émissions, mais pour le meilleur ou pour le pire, les services de streaming ont utilisé le discours en ligne pour changer la façon dont nous, en tant que public collectif, nous consommons la télévision dans son ensemble. Comme le dit le dicton classique de « Ratatouille », « Tout le monde peut cuisiner ». Toutes les émissions ne sont pas très réussies, mais en raison de la relation unique de la télévision avec le discours social, n’importe quelle émission a le potentiel de l’être. Alors oui, Netflix l’obtient de temps en temps à droite. Ce spectacle n’est pas « Est-ce un gâteau? » cependant, alors s’il vous plaît ne le regardez pas. Je promets qu’il y a mieux.
La rédactrice du Daily Arts, Serena Irani, peut être contactée à seirani@umich.edu.