Art immersif – The Martha’s Vineyard Times

En tant que photographe, conservatrice et artiste enseignante, Melissa Knowles a une formation dans l’utilisation de l’art, de la photographie et de la musique dans un contexte de soins de santé, thérapeutique et éducatif. Knowles a lancé le Photo Engagement Project au début de la pandémie parce qu’elle pense que la photographie peut être un service incroyable pour nous tous, une sorte de nourriture spirituelle, d’activisme créatif et d’antidote, même à nos crises mondiales les plus urgentes.

Knowles a créé le Photo Engagement Project comme un moyen pour les personnes partiellement ou complètement isolées de se connecter sur leur enthousiasme mutuel pour le médium. Le groupe était composé d’environ 10 participants de tous âges et niveaux d’expérience, des débutants aux photographes expérimentés. Se réunissant une fois par mois en ligne, tout le monde partageait quelque chose de petit, qu’il s’agisse d’une seule image ou d’une série de photographies, de citations ou d’expériences. Knowles a souligné que c’était un moyen de rassembler les gens afin que chacun puisse partager sa vision du monde. « L’intention derrière le groupe était d’encourager le bien-être pendant une période où ils en avaient le plus besoin, puis de partager », a-t-elle déclaré.

Knowles croit que la photographie est spéciale en ce sens qu’elle vous permet d’entrer dans le monde des autres d’une manière que les autres formes d’art ne font pas. « Il a les moyens d’être thérapeutique pour le photographe et aussi pour quiconque de l’autre côté de l’objectif », a déclaré Knowles. Le projet s’est terminé l’été dernier, mais Knowles et deux autres membres ont créé une exposition enrichissante à la bibliothèque de West Tisbury pour le mois d’avril. Bien qu’il n’y ait pas de thème unique dans l’exposition et que le travail de chacun soit très individuel, les photographies sont vaguement liées les unes aux autres dans leur souci du détail, ce qui nous donne également une expérience intime de la sensibilité de chaque artiste.

Knowles, qui a une formation en éducation, en droits des enfants et en arts dans le domaine de la santé, explore la relation entre les arts, la guérison, les droits humains/naturels et la spiritualité. Particulièrement appropriée à la fois à la pandémie et aux problèmes mondiaux auxquels nous sommes confrontés aujourd’hui, elle pense que sa série « Wintering » est un moyen d’interagir avec le paysage pendant les mois d’hiver littéraux et métaphoriques de nos vies, où tout ce qui nous entoure est muet, demandant donc à rechercher une beauté différente. Parlant de ses pièces, Knowles déclare: «La beauté est le sens de l’esprit en toutes choses, animées et soi-disant inanimées, et peut être trouvée dans l’imperfection qui émane du langage de la pierre, de la rouille et de la chaussée; un littoral changeant et escarpé de mouvement constant des marées; ou l’univers personnel d’une fleur de crocus qui nous aide à réimaginer le printemps dans nos profondeurs.

Philippe Sommer photographie et utilise une chambre noire depuis l’âge de 13 ans. Sa série « Beach Finds » se compose de portraits en gros plan de petits objets marins qu’il a trouvés sur Martha’s Vineyard. Il les isole chacune sur un fond noir, faisant ressortir leur beauté tout en nous incitant à nous attarder sur leurs détails. « J’ai passé l’hiver 2021 à vivre sur l’île et, comme cela arrive souvent, nous photographions notre environnement. J’ai continué à trouver ces objets intéressants sur la plage, alors j’ai commencé à les photographier isolément. Je voulais montrer comment l’usure de la mer transformait des objets familiers (coquillages, sacs à œufs, limules…) en autre chose », écrit Sommer. Les autres œuvres de Sommer sont des collages numériques, qui selon lui « explorent ce qui pourrait être . » Chacun des trois est un montage d’images superposées qui créent des scènes fantastiques, nous invitant à inventer nos propres histoires sur leur signification.

Pour Helene Barr, la photographie, l’histoire de l’art et l’horticulture ont été des piliers passionnés tout au long de sa longue vie. L’expérience de Barr en tant que designer floral, professeur de design floral et écrivain pour une colonne de jardinage informe ses riches arrangements floraux, qui peuvent rappeler les peintures de vanité hollandaises du XVIIe siècle, mais sont extrêmement gratifiants sans l’allusion. Il comprend également des photographies de ses voyages à l’étranger, nous transportant dans des endroits lointains, qu’au plus fort de la pandémie, nous ne pouvions visiter qu’à travers les images et notre imagination.

Si les artistes ont chacun leur propre esthétique, la beauté imprègne l’exposition qui se rajeunit en ces temps troublés. Et comme le dit Knowles, « Je pense qu’il y a quelque chose d’intrinsèquement calmant, apaisant et réparateur dans la recherche de la beauté dans des endroits non évidents. Je pense que c’est une belle métaphore, parce que nous sommes tous des êtres humains imparfaits voyageant à travers ce monde, faisant beaucoup d’erreurs. , et soudain, quand vous voyez la beauté « là-bas », cela vous rappelle que cette beauté existe aussi en vous. »

L’exposition Photo Engagement Project est ouverte selon un horaire régulier à la West Tisbury Library du 1er au 30 avril, avec une réception le samedi 16 avril de 15h à 16h30.

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