Abraham Cruzvillegas fait de l’art avec des sonnets, la science et trois

Pour la dernière exposition à Los Angeles de l’artiste mexicain Abraham Cruzvillegas, trois est un chiffre magique. « Tres sonetos » est construit autour de triolets, en utilisant un ensemble de règles qu’il s’est créé sur la base de trois groupes de trois.

Lors d’une soirée d’ouverture, Cruzvillegas s’est déplacé dans l’espace de la galerie de Regen Projects, pénétrant dans l’espace personnel de la foule rassemblée et exploitant l’énergie d’un public en direct. Il a également partagé des câlins avec plusieurs visages amicaux dans la foule.

S’il croit en quelque chose, c’est en la science, a déclaré Cruzvillegas à LAist.

« Avec le vaccin, on pourra peut-être renouer avec la société, avec la foule, [and] avec les gens, avec plus de confiance », a-t-il déclaré.

Pendant la pandémie, Cruzvillegas est resté en contact avec ses étudiants en art via Zoom : il enseigne à Paris.

« Nous avons constaté que c’est possible, qu’il est facile, en fait, de le faire. Mais c’était aussi très triste de ne pas être en personne « , a déclaré Cruzvillegas. » C’était très compliqué en termes de santé de l’âme.

Les œuvres exposées comprennent trois groupes de trois : trois sculptures, trois grands dessins et trois mouchoirs peints. Les sculptures prennent la forme de plates-formes disposées autour de la pièce, caractérisées par des formes géométriques simples – avec des couleurs primaires de bleu, jaune et rouge – ainsi que des couleurs d’accent secondaires.

Comme un diagramme de Venn, ce travail s’intéresse également aux espaces intermédiaires.

« Trois formes qui se croisent et produisent quelque chose au centre, c’est le sens », a déclaré Cruzvillegas.

Los Angeles dans « Trois Sonnets »

Cette philosophie des espaces intermédiaires s’applique également aux villes où son art est fabriqué et où il réside, ainsi qu’aux personnes qui se réunissent pour en faire l’expérience.

« Il ne s’agit pas de ma vie, mais plutôt de mon contexte et de l’environnement qui m’ont permis de devenir qui je suis », a déclaré Cruzvillegas. « J’essaie d’apprendre et d’écouter les locaux, en incluant certains éléments dans mon apprentissage, dans le processus de travail, afin qu’il mélange mon expérience avec l’expérience des locaux. »

Les expériences locales peuvent également s’interconnecter, a noté Cruzvillegas. Il a souligné à la fois les humains et d’autres animaux migrant au-delà d’un seul endroit, comme le voyage du papillon monarque de l’ouest du Mexique à l’Illinois.

« C’est quoi le club, finalement ? » demanda Cruzvillegas avec amusement. « C’est drôle : qu’est-ce qui décrit l’identité de quelqu’un ou quelque chose qui est emblématique quelque part ? »

Cruzvillegas a déjà exposé à Regen Projects, avec sa première exposition à Los Angeles qui a exploré la culture Pachuco. Il a estimé que c’était un sujet qu’il comprenait mais qui avait également une forte pertinence locale, compte tenu de l’histoire de Los Angeles et des anciens prétendants zoot de la ville.

« Mais cela m’a aussi touché au Mexique quand j’étais adolescent, à travers les films, les costumes zoot et ainsi de suite », a déclaré Cruzvillegas, « mais aussi les pachucos mexicains que nous avons, que j’appelle toujours mes ancêtres – comme les punks de leur temps, mais lié à un environnement économique et politique qui a produit une culture très riche et belle.

Briser ses propres règles

Le visage de l'artiste Abraham Cruzvillegas, sa peau brune peinte de stries roses et vertes.

L’artiste Abraham Cruzvillegas dans « Camécuaro γ », sérigraphie sur un mouchoir en coton.

(Avec l’aimable autorisation de Regen Projects)

Ayant exposé publiquement son art depuis 1987, son dernier travail à Los Angeles rompt avec une grande partie de ce pour quoi il est connu au service de quelque chose de nouveau.

« Je voulais faire quelque chose de complètement différent de tout ce que j’ai fait auparavant dans mon travail », a déclaré Cruzvillegas. « Alors j’ai essayé de me challenger, en me demandant de produire quelque chose de complètement nouveau, mais évidemment très basé sur des travaux et projets antérieurs. C’était un beau défi. »

Cela a commencé par cette règle de trois, mais cela a également permis l’improvisation, tant dans la création de l’œuvre que dans la présentation de la soirée d’ouverture.

« J’essaie de me créer un ensemble de règles, puis j’improvise », a déclaré Cruzvillegas. « Donc il n’y a pas de scénario, mais c’est plutôt produire des questions qui prennent forme dans l’espace, qu’on peut appeler ‘art’ : sculpture, performance, vidéo, dessin ».

Citant la musique punk comme source d’inspiration, Cruzvillegas a un côté rebelle.

« Je de cours il voulait inclure un élément qui enfreint les règles », a déclaré Cruzvillegas.

Une plate-forme avec un plan blanc, d'une forme géométrique inhabituelle, avec une corne de cerf dans la partie circulaire en haut à droite, le livre Poesias y Prosas dans la grande partie carrée en bas à gauche de la sculpture de la plate-forme.  Sur les côtés, vous pouvez voir du jaune, du rouge et du bleu.

« Primavera 1 » de « Trois sonnets », par l’artiste Abraham Cruzvillegas.

(Avec l’aimable autorisation de Regen Projects)

Puis il a ajouté un quatrième élément en dehors de son système : l’œuvre de la poétesse mexicaine Concha Urquiza, donnant à l’œuvre assemblée le nom de « Tres sonetos » – trois sonnets. Urquiza, un mystique qui a travaillé dans les années 1920, est devenu l’un des meilleurs poètes de l’histoire mexicaine contemporaine. Elle est particulièrement vénérée par d’autres poètes, artistes et écrivains, selon Cruzvillegas.

« Il faisait toujours référence à Dieu, il parlait d’amour pour Dieu, il essayait d’avoir une relation avec Dieu », a déclaré Cruzvillegas. « Mais pour beaucoup de gens qui analysent ou interprètent sa poésie, ils disent que pour elle Dieu prend forme dans les mots. Donc, c’est de la poésie. »

Cruzvillegas est monté sur les plates-formes avec des mouvements contrôlés, comme s’il les mesurait à ses pas, récitant ces poèmes pour la foule de la soirée d’ouverture. Les restes de cette performance d’ouverture font toujours partie de l’œuvre, avec le livre qu’il a lu – Urquiza’s poésie et prose – à gauche au sommet d’une plate-forme.

Adolescent, il a commencé à entrer en contact avec son travail, qui a cultivé en lui un sentiment d’identité culturelle. Il voulait l’inclure dans son travail depuis la fin des années 1980, mais a déclaré qu’il ne savait pas comment le faire jusqu’à présent.

« Dans les années 1920, juste après la révolution mexicaine, la construction de l’identité mexicaine était très importante, sinon le projet culturel le plus important du gouvernement, pour produire une identité monolithique alors que le Mexique brûlait », a déclaré Cruzvillegas. « Tous ceux qui connaissent sa vie et son travail l’adorent. »

Il a grandi dans une famille catholique qui s’est battue pour les droits de l’homme, a déclaré Cruzvillegas, mais a quitté l’église quand il était adolescent. Malgré cela, l’esprit de justice sociale de sa famille se manifeste dans ses intérêts et dans le travail qu’elle produit.

Une partie de ce que Cruzvillegas aime à propos d’Urquiza, c’est à quel point elle était importante pour le Mexique à cette époque, avant qu’elle ne devienne ce qu’il a décrit comme une « culture macho, gouvernée par les hommes, y compris le monde de l’art ». Il est également venu de la même patrie historique que le père de Cruzvillegas dans l’ouest du Mexique.

« À cette époque, il était important d’être radical. Dans une culture très masculine, elle était communiste, elle était aussi catholique et elle était lesbienne », a déclaré Cruzvillegas. « C’était vraiment génial et je pense que ce n’était pas confortable pour beaucoup de gens. »

L’art dans tout

Une plate-forme de forme géométrique irrégulière, dessus rose avec des côtés rouges, bleus et jaunes.  Dans la partie circulaire de la plate-forme se trouvent une paire de bois de cerf.  Accroché au mur inachevé à l'arrière-plan se trouve une paire de carapaces de tortues peintes en vert et rose, suspendues au mur par des bois de cerf.

De « Tres sonnets » de l’artiste Abraham Cruzvillegas.

(Avec l’aimable autorisation de Regen Projects)

Il y a une musicalité dans le travail de Cruzvillegas. Le soir du vernissage, l’artiste a joué en rythme en se promenant dans l’opéra. Il a utilisé des bois de cerf comme baguettes, battant quelques carapaces de tortues et frappant les cornes sur le sol dur de la galerie. À la fin de la représentation, il a poignardé les caisses contre le mur en y accrochant sa batterie.

Au cours de la dernière décennie, Cruzvillegas a commencé à utiliser la musique dans ses projets, inspirés par l’influence de la musique sur sa vie. Cela inclut l’utilisation de ses sculptures de plate-forme comme instruments à part entière, la danse dessus pour créer des sons plus percussifs, à tour de rôle « les utilisant comme avions, sculptures et instruments », a-t-il déclaré.

Son corps fait également partie des pièces qui composent « Tres sonetos ». Pour la première fois, Cruzvillegas s’est peint pour ce projet, une partie de l’une des trois séries – dans ce cas, les trois mouchoirs – ainsi qu’une partie de sa performance live. La peinture était striée sur le cuir chevelu, contrastant avec la robe et les lunettes pointues. Pour faire les impressions de mouchoirs, il a peint sa tête et son visage, puis a imprimé des photos de lui sur les mouchoirs.

Cruzvillegas a déclaré qu’il trouvait de la joie à utiliser des approches inattendues du processus de création artistique. Autre exemple : les grandes peintures lumineuses sur les murs, composées de grands coups de pinceau qu’il a exécutés avec un balai.

Basé sur l’instabilité

Cruzvillegas est peut-être mieux connu ces dernières années pour son auto-construction style, inspiré par la construction instable et ad hoc observée dans la région d’Ajusco au Mexique. Dans son propre travail, cela signifiait créer un art qui n’est pas toujours permanent, avec des pièces qui pourraient s’effondrer à tout moment. Il a utilisé le style pour explorer les questions environnementales, entre autres, mais c’est une partie beaucoup plus petite de « Tres sonetos ».

« C’est quelque chose qui ne restera pas une œuvre d’art, mais seulement sa documentation », a déclaré Cruzvillegas. « Donc, cette combinaison de choses, avec des objets qui font partie d’une exposition qui restent et qui peuvent aller dans des institutions, des collections, etc., est un bon équilibre pour moi. »

Cruzvillegas incorpore des inspirations de toute sa vie, a-t-il dit, mais ce n’est pas quelque chose dont il a discuté jusqu’à présent. Ces inspirations incluent la musique, les films, les livres, la philosophie, la poésie et l’expérience personnelle.

« Comme peut-être passer une bonne soirée entre amis, siroter de la tequila ou écouter de la musique ensemble, ou profiter d’une belle promenade, cette information », a déclaré Cruzvillegas.

Cette information comprend également l’incorporation d’Urquiza dans ce travail, selon Cruzvillegas.

« Pour tout artiste, il existe de nombreuses références que nous ne pouvons pas nier », a déclaré Cruzvillegas. « On ne crée rien, on n’invente rien, tout existe là-bas et on ne prend que des éléments de réalité pour créer une nouvelle œuvre qui est un nouvel agencement des choses ».

Histoire des origines de Cruzvillegas

Pour ceux qui pourraient être inspirés à suivre ses traces, Cruzvillegas a découvert l’art tout en explorant ce qu’il trouvait amusant au lycée. Il a mis en scène et écrit une pièce de théâtre, a pensé pendant un moment à devenir biologiste et a passé son temps à souhaiter devenir un punk rocker.

« J’ai trouvé que j’aimais dessiner mieux que toute autre chose », a déclaré Cruzvillegas.

Au milieu des années 1980, il a commencé à travailler comme dessinateur / illustrateur pour des magazines et des journaux au Mexique tout en fréquentant l’université. Mais tout en essayant de dire quelque chose sans créer de propagande, il s’est mis au défi à la fois d’apprendre et de « produire de bonnes questions », a déclaré Cruzvillegas.

« [Art] produit plus d’engagement que de faire des brochures « , a-t-il dit. » Il s’agit plus de pointer certaines situations spécifiques de la réalité, non pas de manière didactique, mais de manière critique qui peut produire une discussion collective pour produire de meilleures questions pour nous-mêmes – assumer la responsabilité qui signifie être un être humain, et non simplement tout abandonner aux politiciens et à l’État. En nous demandant quel est notre devoir ? »

Vous pouvez explorer comment ce devoir prend forme dans cette nouvelle ère du travail de Cruzvillegas chez Regen Projects. L’installation « Tres sonetos » y apparaît jusqu’au 23 avril.

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Mike Roe vous aide à comprendre ce que vaut votre temps et vous présente d’autres Angelenos talentueux qui y parviennent.

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